Categoria: Literatura

Edgar Allan Poe (19 de janeiro de 1809 – 7 de outubro de 1849) foi um poeta americano, escritor de contos, editor e crítico literário, e é considerado parte do Movimento Romântico Americano. Mais conhecido por seus contos de mistério e macabra, Poe foi um dos primeiros praticantes americanos do conto. Ele é considerado o inventor do gênero de ficção policial, além de contribuir para o emergente gênero de ficção científica. Ele foi o primeiro escritor americano conhecido a tentar ganhar a vida escrevendo sozinho, resultando em uma vida e carreira financeiramente difíceis. Embora seu poema The Raven, publicado em janeiro de 1845, fosse altamente aclamado, trouxe pouca recompensa financeira.

           A escuridão que caracterizou muitos dos escritos de Poe parece ter raízes em sua vida. Nascido Edgar Poe em Boston, Massachusetts, ele logo ficou sem pais; John e Frances Allan o aceitaram como filho adotivo, mas eles nunca o adotaram formalmente. Em 1835, ele se casou com Virginia Clemm, sua prima de 13 anos; infelizmente, em 1942 ela contraiu tuberculose e morreu cinco anos depois. Sua doença e morte tiveram um grande impacto em Poe. Dois anos depois, aos 40 anos, Poe morreu em Baltimore em circunstâncias estranhas. A causa de sua morte permaneceu desconhecida e foi atribuída de várias maneiras ao álcool, congestão cerebral, cólera, drogas, doenças cardíacas, raiva, suicídio, tuberculose e outros agentes.
          Os trabalhos de Poe continuam populares e influentes, tanto em termos de estilo quanto de conteúdo. Seu fascínio pela morte e violência, a perda de um amado, possibilidades de reanimação ou vida além da morte em alguma forma física, e com mistérios macabros e trágicos, continuam a intrigar os leitores em todo o mundo, refletindo o interesse humano na vida após a morte e desejo pelo revelador. Seu interesse e trabalhos em áreas como cosmologia e criptografia mostraram uma inteligência intuitiva com idéias à frente de seu tempo. Poe continua a aparecer em toda a cultura popular na literatura, música, filmes e televisão.

Vida

          Edgar Poe nasceu em Boston, Massachusetts, em 19 de janeiro de 1809, o segundo filho da atriz Elizabeth Arnold Hopkins Poe e do ator David Poe Jr. Ele tinha um irmão mais velho, William Henry Leonard Poe, e uma irmã mais nova, Rosalie Poe. Seu pai abandonou a família em 1810 e sua mãe morreu um ano depois.  Poe foi então levado para a casa de John Allan, um comerciante escocês de sucesso em Richmond, Virginia, que lidava com uma variedade de produtos, incluindo tabaco, tecidos, trigo, lápides e escravos.  Os Allans serviram como uma família adotiva, mas nunca o adotaram formalmente,  embora eles lhe dessem o nome de “Edgar Allan Poe”.
A família Allan fez Poe batizar na Igreja Episcopal em 1812. John Allan alternadamente estragou e agressivamente disciplinou seu filho adotivo. A família, incluindo a esposa de Poe e Allan, Frances Valentine Allan, viajou para a Inglaterra em 1815. Poe frequentou a escola de gramática em Irvine, na Escócia (onde John Allan nasceu) por um curto período em 1815, antes de voltar para a família em Londres em 1816. Estudou em um colégio interno em Chelsea até o verão de 1817. Posteriormente ingressou na Manor House School do reverendo John Bransby em Stoke Newington, depois em um subúrbio a 6 km ao norte de Londres.

           Poe voltou com Allans para Richmond, Virgínia em 1820. Em março de 1825, o tio de John Allan e o benfeitor William Galt, considerado um dos homens mais ricos de Richmond, morreram e deixaram Allan vários acres e imóveis. A herança foi estimada em US $ 750.000. No verão de 1825, Allan celebrou sua riqueza expansiva comprando uma casa de tijolos de dois andares chamada Moldávia. Poe pode ter ficado noivo de Sarah Elmira Royster antes de se registrar na Universidade da Virgínia, em fevereiro de 1826, para estudar línguas. Embora tenha se destacado em seus estudos, Poe perdeu o contato com Royster e também se afastou de seu pai adotivo devido às dívidas de jogo e à recusa de seu pai adotivo em cobrir todas as suas despesas. Poe retirou-se permanentemente da escola depois de apenas um ano de estudo e, não se sentindo bem-vindo em Richmond, especialmente quando soube que sua querida Royster havia se casado com Alexander Shelton, ele viajou para Boston em abril de 1827, sustentando-se em biscates como balconista e jornalista. Em algum momento ele começou a usar o pseudônimo de Henri Le Rennet.  Naquele mesmo ano, ele lançou seu primeiro livro, uma coleção de poesias de 40 páginas, Tamerlane and Other Poems, atribuída com a assinatura “por um bostoniano”. Apenas 50 cópias foram impressas e o livro praticamente não recebeu atenção.

Carreira militar

        Incapaz de se sustentar, em 27 de maio de 1827, Poe se alistou no Exército dos Estados Unidos como um soldado particular. Usando o nome “Edgar A. Perry”, ele alegou ter 22 anos, mesmo tendo 18 anos. Ele serviu pela primeira vez em Fort Independence, no porto de Boston.  O regimento de Poe foi então enviado para Fort Moultrie em Charleston, Carolina do Sul e viajou para lá de navio no calabouço Waltham em 8 de novembro de 1827. Poe foi promovido a “artífice”, um comerciante que preparava conchas para artilharia e seu salário mensal duplicou.  Depois de servir por dois anos e atingir o posto de sargento-mor para artilharia (o posto mais alto que um oficial não-comissionado pode alcançar), Poe tentou encerrar seu alistamento de cinco anos mais cedo. Ele revelou seu nome real e suas circunstâncias para seu oficial comandante, o tenente Howard. Howard permitiria que Poe fosse liberado somente se ele se reconciliasse com John Allan. Sua mãe adotiva, Frances Allan, morreu em 28 de fevereiro de 1829, e Poe a visitou no dia seguinte ao seu enterro. Talvez suavizado pela morte de sua esposa, John Allan concordou em apoiar a tentativa de Poe de ser dispensado para receber uma indicação para a Academia Militar dos Estados Unidos em West Point. 

        Poe recebeu alta em 15 de abril de 1829, depois de conseguir um substituto para terminar seu período de alistamento. Antes de entrar em West Point, Poe voltou para Baltimore por um tempo, para ficar com sua tia viúva Maria Clemm, sua filha, Virginia Eliza Clemm (primo de Poe), seu irmão Henry e sua avó inválida Elizabeth Cairnes Poe. Enquanto isso, Poe publicou seu segundo livro, Al Aaraaf, Tamerlane e Minor Poems, em Baltimore, em 1829.

         Poe viajou para West Point e se matriculou como cadete em 1º de julho de 1830. Em outubro de 1830, John Allan se casou com sua segunda esposa, Louisa Patterson. O casamento, e brigas amargas com Poe sobre os filhos nascidos de Allan fora de si, levaram o pai adotivo a negar a morte a Poe. Poe decidiu deixar West Point propositalmente submetendo-se à corte marcial. Em 8 de fevereiro de 1831, ele foi julgado por negligência grosseira de dever e desobediência de ordens de se recusar a freqüentar formações, classes ou igreja. Poe taticamente se declarou culpado de induzir a demissão, sabendo que ele seria considerado culpado.

           Ele partiu para Nova York em fevereiro de 1831 e lançou um terceiro volume de poemas, intitulado simplesmente Poemas. O livro foi financiado com a ajuda de seus colegas cadetes em West Point; eles esperavam versos semelhantes aos satíricos que Poe havia escrito sobre comandantes. Impresso pela Elam Bliss de Nova York, ele foi rotulado como “Segunda Edição” e incluiu uma página dizendo: “Para o Corpo de Cadetes dos EUA este volume é respeitosamente dedicado”. O livro mais uma vez reproduziu os longos poemas “Tamerlane” e “Al Aaraaf”, mas também seis poemas inéditos, incluindo versões anteriores de “To Helen”, “Israfel” e “The City in the Sea”. Ele retornou a Baltimore, a sua tia, irmão e primo, em março de 1831. Seu irmão mais velho, Henry, que estava com problemas de saúde em parte devido a problemas com o alcoolismo, morreu em 1º de agosto de 1831.

Casamento

           Poe se casou secretamente com Virginia, sua prima, em 22 de setembro de 1835. Ela tinha 13 anos na época, embora ela esteja listada na certidão de casamento como sendo 21. Em 16 de maio de 1836, eles realizaram uma segunda cerimônia de casamento em Richmond, desta vez em público.

      Uma noite, em janeiro de 1842, Virginia mostrou os primeiros sinais, agora conhecidos como tuberculose, enquanto cantava e tocava piano. Poe descreveu como quebrar um vaso sanguíneo em sua garganta. Ela só recuperou parcialmente, e Poe começou a beber mais fortemente sob o estresse da doença de sua esposa. Em 1946, Poe mudou-se para uma casa de campo na seção de Fordham do Bronx, Nova York. Virginia morreu lá em 30 de janeiro de 1847.

         Cada vez mais instável após a morte de sua esposa, Poe tentou cortejar a poeta Sarah Helen Whitman, que morava em Providence, Rhode Island. Seu engajamento falhou, supostamente por causa do comportamento de beber e errático de Poe. No entanto, há também evidências de que a mãe de Whitman interveio e fez muito para impedir seu relacionamento. Poe então retornou a Richmond e retomou um relacionamento com sua namorada de infância, Sarah Elmira Royster, cujo marido havia morrido em 1944. Edgar Allan Poe está enterrado em Baltimore, Maryland. As circunstâncias e causa de sua morte permanecem incertas.

Morte

Em 3 de outubro de 1849, Poe foi encontrado nas ruas de Baltimore delirando, “em grande angústia, e … precisando de assistência imediata”, segundo o homem que o encontrou, Joseph W. Walker. Ele foi levado para o Washington College Hospital, onde morreu no domingo, 7 de outubro de 1849. Poe nunca foi coerente por tempo suficiente para explicar como ele estava em condições terríveis e, estranhamente, estava usando roupas que não eram dele. Todos os registros médicos, incluindo seu atestado de óbito, foram perdidos.

Carreira

            Poe foi o primeiro autor e poeta americano conhecido a tentar viver apenas com a sua escrita. Ele escolheu um momento difícil na publicação americana para fazê-lo. Foi prejudicado pela falta de uma lei internacional de direitos autorais. Os editores muitas vezes pirateavam cópias de obras britânicas, em vez de pagar por novos trabalhos de americanos. A indústria também foi particularmente prejudicada pelo pânico de 1837. Apesar do crescimento acelerado dos periódicos americanos em torno desse período, alimentado em parte por novas tecnologias, muitos não duraram além de algumas questões e os editores muitas vezes se recusaram a pagar aos seus escritores ou pagá-los muito mais tarde do que prometeram. Como resultado, Poe, ao longo de suas tentativas de levar adiante uma carreira literária bem-sucedida, foi forçado a fazer constantemente pedidos humilhantes por dinheiro e outras formas de assistência.
          Poe se casou com sua prima de 13 anos, Virginia Clemm. Sua morte prematura pode ter inspirado alguns dos seus escritos.
           Depois de suas primeiras tentativas de poesia, Poe voltou sua atenção para a prosa. Ele colocou algumas histórias em uma publicação da Filadélfia e começou a trabalhar em seu único drama, Politian. O Saturday Visitor, um jornal de Baltimore, premiou Poe em outubro de 1833 por seu conto “MS. Found in a Bottle”. A história chamou a atenção de John P. Kennedy, um baltimoriano de meios consideráveis. Ele ajudou Poe a colocar algumas de suas histórias e apresentou-o a Thomas W. White, editor do Southern Literary Messenger em Richmond. Poe tornou-se editor-assistente do periódico em agosto de 1835; no entanto, dentro de algumas semanas, ele recebeu alta após várias vezes ser encontrado bêbado. Reintegrado por White depois de prometer bom comportamento, Poe voltou para Richmond com Virginia e sua mãe. Ele permaneceu no Mensageiro até janeiro de 1837, publicando vários poemas, resenhas de livros, críticas e histórias no jornal. Durante esse período, sua circulação aumentou de 700 para 3.500.

         A narrativa de Arthur Gordon Pym foi publicada e amplamente revisada em 1838. No verão de 1839, Poe tornou-se editor assistente da revista Gentleman’s Magazine, de Burton. Ele publicou numerosos artigos, histórias e resenhas, reforçando sua reputação de crítico incisivo que havia estabelecido no Southern Literary Messenger. Também em 1839, a coleção Tales of the Grotesque e Arabesque foi publicada em dois volumes, embora lhe rendesse pouco dinheiro e recebeu críticas mistas. Poe saiu de Burton depois de cerca de um ano e encontrou uma posição como assistente na Graham’s Magazine.

          Em junho de 1840, Poe publicou um prospecto anunciando suas intenções de iniciar seu próprio jornal, The Stylus. Originalmente, Poe pretendia chamar o jornal The Penn, como teria sido baseado na Filadélfia, Pensilvânia. Na edição de 6 de junho de 1840 do Saturday Evening Post da Filadélfia, Poe comprou espaço publicitário para seu prospecto: “Prospecto da Penn Magazine, um periódico mensal literário a ser editado e publicado na cidade de Filadélfia por Edgar A. Poe.” A revista nunca seria produzida antes da morte de Poe.

         Ele deixou Graham e tentou encontrar uma nova posição, por um tempo procurando um cargo no governo. Ele retornou a Nova York, onde trabalhou brevemente no Evening Mirror antes de se tornar editor do Broadway Journal e, mais tarde, único proprietário. Ali ele se afastou de outros escritores ao acusar publicamente Henry Wadsworth Longfellow de plágio, embora Longfellow nunca tenha respondido. Em 29 de janeiro de 1845, seu poema “The Raven” apareceu no Evening Mirror e se tornou uma sensação popular. Embora fizesse Poe um nome familiar quase que instantaneamente, ele recebia apenas US $ 9 por sua publicação. O jornal da Broadway falhou em 1846.

Estilo literário e temas

Gêneros

           As obras de ficção mais conhecidas de Poe são góticas, um gênero que ele seguiu para apaziguar o gosto do público. Muitas de suas obras são geralmente consideradas parte do gênero obscuro do romantismo, uma reação literária ao transcendentalismo, que Poe não gostava muito. Ele se referiu aos seguidores desse movimento como “Frogpondianos”.

        Poe descreveu muitos de seus trabalhos como “contos de raciocínio” nos quais a principal preocupação do enredo é averiguar a verdade, e o meio de obter a verdade é um processo complexo e misterioso que combina lógica intuitiva, astuta observação e perspicaz inferência. . Essas histórias, especialmente aquelas que apresentam o detetive fictício C. Auguste Dupin, lançaram as bases para futuros detetives na literatura.

        Grande parte da poesia e prosa de Poe apresenta seu interesse característico em explorar a psicologia do homem, incluindo a natureza perversa e autodestrutiva da mente consciente e subconsciente que leva à insanidade. Seus temas mais recorrentes tratam de questões de morte, incluindo seus sinais físicos, os efeitos da decomposição, preocupações com o enterro prematuro, a reanimação dos mortos e o luto. Biógrafos e críticos frequentemente sugerem que o tema frequente de Poe sobre a “morte de uma mulher bonita” deriva da perda repetida de mulheres ao longo de sua vida, incluindo sua esposa. Alguns dos notáveis ​​trabalhos românticos de Poe incluem os contos “Ligeia” e “A Queda da Casa de Usher” e os poemas “O Corvo” e “Ulalume”.

         As obras de Poe geralmente apresentam um narrador sem nome e o conto ou poema monitora sua descida à loucura. Por exemplo, o narrador do conto gótico clássico de Poe, The Tell-Tale Heart, tenta convencer o leitor de sua sanidade, ao descrever um assassinato que cometeu. O assassinato é cuidadosamente calculado, e o assassino desmembrou o corpo e escondeu-o sob as tábuas do assoalho. Em última análise, a culpa do narrador se manifesta em uma alucinação auditiva: o narrador ouve o coração do homem ainda batendo sob as tábuas do assoalho. O poema de Poe O Corvo é muitas vezes conhecido por sua musicalidade, linguagem estilizada e atmosfera sobrenatural. Ele fala da misteriosa visita de um corvo falante a um narrador sem nome, traçando sua lenta queda na loucura. O narrador está desolado, lamentando a perda de seu amor, Lenore. O corvo parece instigar ainda mais sua aflição com a repetição constante da palavra “Nunca mais”.

          Além do horror, Poe também escreveu sátiras, contos de humor. Para efeito cômico, ele usou ironia e extravagância ridícula, muitas vezes em uma tentativa de libertar o leitor da conformidade cultural. Na verdade, “Metzengerstein”, a primeira história que Poe é conhecida por ter publicado, e sua primeira incursão em horror, foi originalmente concebido como um burlesco satirizando o gênero popular. Poe também contribuiu para o emergente gênero de ficção científica, respondendo em sua escrita a tecnologias emergentes como balões de ar quente em “O Balão-Hoax”.

          Poe escreveu muito de seu trabalho usando temas especificamente voltados para os gostos do mercado de massa. Para esse fim, sua ficção frequentemente incluía elementos de pseudociências populares como a frenologia e a fisionomia.

Teoria literária

         A escrita de Poe reflete suas teorias literárias, que ele apresentou em sua crítica e também em ensaios como “O Princípio Poético”. Ele não gostava de didatismo e alegoria, embora ele acreditasse que o significado na literatura deveria ser um subcorrente logo abaixo da superfície. Obras com significados óbvios, escreveu ele, deixam de ser arte. Ele acreditava que o trabalho de qualidade deveria ser breve e focar em um único efeito específico. Para esse fim, ele acreditava que o escritor deveria calcular cuidadosamente cada sentimento e idéia. Em “A Filosofia da Composição”, um ensaio no qual Poe descreve seu método ao escrever “O Corvo”, ele afirma ter seguido estritamente esse método.

Criptografia

          Poe tinha um grande interesse no campo da criptografia. Ele havia colocado um aviso de suas habilidades no jornal da Filadélfia, Alexander Weekly (Express) Messenger, convidando submissões de cifras, que ele começou a resolver. Em julho de 1841, Poe publicou um ensaio intitulado “Algumas palavras sobre escrita secreta” na revista Graham’s. Percebendo o interesse público no tópico, ele escreveu “The Gold-Bug” incorporando cifras como parte da história. O sucesso de Poe na criptografia dependia não tanto de seu conhecimento desse campo (seu método se limitava ao simples criptograma de substituição), quanto de seu conhecimento da cultura da revista e do jornal. Suas habilidades analíticas, que eram tão evidentes em suas histórias de detetive, permitiram que ele visse que o público em geral ignorava em grande parte os métodos pelos quais um simples criptograma de substituição pode ser resolvido, e ele usou isso para sua vantagem. A sensação que Poe criou com seu truque de criptografia desempenhou um papel importante na popularização de criptogramas em jornais e revistas.

         O efeito do interesse de Poe na criptografia estendeu-se além do crescente interesse público em sua vida. William Friedman, o primeiro criptologista da América, foi inicialmente interessado em criptografia depois de ler “The Gold-Bug” quando criança – um interesse que ele mais tarde usou para decifrar o código PURPLE do Japão durante a Segunda Guerra Mundial.

Legado

“Memoir” de Griswold

           No dia em que Edgar Allan Poe foi enterrado, um longo obituário apareceu no New York Tribune assinado “Ludwig”. Foi logo publicado em todo o país. A peça começou, “Edgar Allan Poe está morto. Ele morreu em Baltimore anteontem. Este anúncio surpreenderá muitos, mas poucos serão prejudicados por ele.” “Ludwig” foi logo identificado como Rufus Wilmot Griswold, um editor, crítico e antologista que tinha ressentido contra Poe desde 1842.

          Griswold de alguma forma se tornou o executor literário de Poe e tentou destruir a reputação de seu inimigo após sua morte. Ele escreveu um artigo biográfico de Poe chamado “Memoir of the Author”, que ele incluiu em um volume de 1850 das obras coletadas. Griswold descreveu Poe como um louco depravado, bêbado e viciado em drogas e incluiu as cartas de Poe como prova. Essas cartas foram posteriormente reveladas como falsificações. De fato, muitas de suas alegações eram mentiras descaradas ou meias-verdades distorcidas. Por exemplo, sabe-se agora que Poe não era um viciado em drogas. O livro de Griswold foi denunciado por aqueles que conheciam Poe bem, mas tornou-se um popularmente aceito, em parte porque era a única biografia completa disponível e em parte porque os leitores se empolgavam com a idéia de ler obras de um homem “maligno”.

Poe Toaster

         Somando-se ao mistério em torno da morte de Poe, um visitante desconhecido, carinhosamente chamado de “Poe Toaster”, homenageia o túmulo de Poe todos os anos desde 1949. Como a tradição vem sendo praticada há mais de 50 anos, é provável que ” Poe Toaster “é na verdade várias pessoas; no entanto, a homenagem é sempre a mesma. Todo dia 19 de janeiro, nas primeiras horas da manhã, uma figura vestida de preto põe três rosas e uma garrafa de conhaque no túmulo original do Poe. Membros da Edgar Allan Poe Society em Baltimore ajudaram a proteger essa tradição por décadas.

          Em 15 de agosto de 2007, Sam Porpora, um ex-historiador da Igreja de Westminster, em Baltimore, onde Poe está enterrado, alegou que havia iniciado a tradição na década de 1960. A alegação de que a tradição começou em 1949, disse ele, era uma fraude para arrecadar dinheiro e melhorar o perfil da igreja. Sua história não foi confirmada e alguns detalhes que ele deu à imprensa foram apontados como factualmente imprecisos.

Influência literária

          Durante sua vida, Poe foi reconhecido principalmente como crítico literário. O amigo James Russell Lowell o chamou de “o crítico mais destemido, filosófico e destemido das obras imaginativas que escreveu na América”, embora questionasse se ocasionalmente usava ácido prussico em vez de tinta. Poe também era conhecido como escritor de ficção e tornou-se um dos primeiros autores americanos do século XIX a se tornar mais popular na Europa do que nos Estados Unidos. Poe é particularmente respeitado na França, em parte devido às primeiras traduções de Charles Baudelaire, que se tornaram versões definitivas do trabalho de Poe em toda a Europa.

         Os primeiros contos de ficção policial de Poe estrelados pelo fictício C. Auguste Dupin lançaram as bases para futuros detetives na literatura. Sir Arthur Conan Doyle disse: “Cada [das histórias de detetive de Poe] é uma raiz da qual toda uma literatura se desenvolveu … Onde estava a história do detetive até que Poe soprou o sopro de vida nela?” The Mystery Writers A obra de Poe também influenciou a ficção científica, notadamente Jules Verne, que escreveu uma continuação do romance de Poe, A Narrativa de Arthur Gordon Pym de Nantucket, intitulado A Narrativa de Arthur. Gordon Pym, Le esfinge des glaces O autor de ficção científica H. G. Wells observou: “Pym conta o que uma mente muito inteligente poderia imaginar sobre a região polar do sul há um século.”

        Mesmo assim, Poe não recebeu apenas elogios, em parte por causa da percepção negativa de seu caráter pessoal que influencia sua reputação. William Butler Yeats era ocasionalmente crítico de Poe e uma vez o chamou de “vulgar”. O transcendentalista Ralph Waldo Emerson reagiu a “The Raven” dizendo: “Eu não vejo nada nele.” Aldous Huxley escreveu que Poe estava escrevendo ” cai na vulgaridade “por ser” muito poético “- o equivalente a usar um anel de diamante em cada dedo. 

Casas, marcos e museus preservados

        Nenhuma casa de infância de Poe ainda está de pé, incluindo a propriedade da Moldávia da família Allan. A casa mais antiga de Richmond, a Old Stone House, é usada como Museu Edgar Allan Poe, embora Poe nunca tenha morado lá. A coleção inclui muitos itens que Poe usou durante seu tempo com a família Allan e também apresenta várias primeiras impressões raras de obras de Poe. O dormitório que Poe acredita ter usado enquanto estudava na Universidade da Virgínia em 1826 é preservado e disponível para visitas. Sua manutenção é agora supervisionada por um grupo de estudantes e funcionários conhecidos como a Sociedade dos Corvos.

         A primeira casa sobrevivente em que Poe viveu é em Baltimore, preservada como a Casa e Museu Edgar Allan Poe. Acredita-se que Poe tenha vivido em casa aos 23 anos quando morou com Maria Clemm e Virginia (assim como sua avó e possivelmente seu irmão William Henry Leonard Poe). Está aberto ao público e é também a casa da Edgar Allan Poe Society. Dos vários lares que Poe, sua esposa Virginia e sua sogra Maria alugaram na Filadélfia, apenas a última casa sobreviveu. A casa do Jardim da Primavera, onde o autor viveu entre 1843 e 1844, é hoje preservada pelo National Park Service como o Sítio Histórico Nacional Edgar Allan Poe. O último lar de Poe é preservado como o Edgar Allan Poe Cottage no Bronx, Nova York.

         Outros marcos de Poe incluem um prédio no Upper West Side, onde Poe viveu temporariamente quando se mudou para a cidade de Nova York. Uma placa sugere que Poe escreveu “The Raven” lá. Em Boston, em 2009, o cruzamento das ruas Charles e Boylston foi designado “Edgar Allan Poe Square”. Em 2012, uma estátua de bronze da escultura de Stefanie Rocknak ​​”Poe Returning to Boston” foi encomendada para ser construída na praça.

Poe na cultura popular

         Muitos dos escritos de Poe foram adaptados para o cinema, por exemplo, uma notável série com Vincent Price e dirigida por Roger Corman na década de 1960, bem como numerosos filmes e programas de televisão que são baseados em sua vida. O histórico Edgar Allan Poe sempre apareceu como um personagem ficcional, muitas vezes representando o “gênio louco” ou “artista atormentado” e explorando suas lutas pessoais. Muitas dessas representações também se misturam aos personagens de suas histórias, sugerindo que Poe e seus personagens compartilham identidades.

Contos

• “The Black Cat”
• “The Cask of Amontillado”
• “A Descent into the Maelstrom”
• “The Facts in the Case of M. Valdemar”
• “The Fall of the House of Usher”
• “The Gold-Bug”
• “Ligeia”
• “The Masque of the Red Death”
• “The Murders in the Rue Morgue”
• “The Oval Portrait”
• “The Pit and the Pendulum”
• “The Premature Burial”
• “The System of Doctor Tarr and Professor Fether”
• “The Tell-Tale Heart”

Poesias

• “Al Aaraaf”
• “Annabel Lee”
• “The Bells”
• “The City in the Sea”
• “The Conqueror Worm”
• “A Dream Within A Dream”
• “Eldorado”
• “Eulalie”
• “The Haunted Palace”
• “To Helen”
• “Lenore”
• “Tamerlane”
• “The Raven”
• “Ulalume”

 

Outros trabalhos

• Politian (1835) – Poe’s only play
• The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket (1838) – Poe’s only complete novel
• “The Balloon-Hoax” (1844) – A journalistic hoax printed as a true story
• “The Philosophy of Composition” (1846) – Essay
• Eureka: A Prose Poem (1848) – Essay
• “The Poetic Principle” (1848) – Essay
• “The Light-House” (1849) – Poe’s last incomplete work

 

Referências:

http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Edgar_Allan_Poe

https://en.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

 

♥ Vania Tavares

        Jane Austen era uma escritora da era georgiana, mais conhecida por seus comentários sociais em romances como ‘Senso e Sensibilidade’, ‘Orgulho e Preconceito’ e ‘Emma’.

Quem foi Jane Austen?

Jane Austen nasceu em 16 de dezembro de 1775, em Steventon, Hampshire, Inglaterra. Embora não seja amplamente conhecida em seu próprio tempo, os romances cômicos de amor de Austen entre a nobreza fundiária ganharam popularidade depois de 1869, e sua reputação disparou no século XX. Seus romances, incluindo Orgulho e Preconceito e Senso e Sensibilidade, são considerados clássicos literários, fazendo a ponte entre o romance e o realismo.

Vida pregressa

         O sétimo filho e segunda filha de Cassandra e George Austen, Jane Austen nasceu em 16 de dezembro de 1775, em Steventon, Hampshire, Inglaterra. Os pais de Jane eram membros da comunidade bem respeitados. Seu pai serviu como reitor educado em Oxford para uma paróquia anglicana vizinha. A família estava próxima e as crianças cresceram em um ambiente que enfatizava o aprendizado e o pensamento criativo. Quando Jane era jovem, ela e seus irmãos foram incentivados a ler a extensa biblioteca de seu pai. As crianças também criaram e fizeram brincadeiras e charadas.
Durante o período de sua vida, Jane ficaria especialmente próxima do pai e da irmã mais velha, Cassandra. De fato, ela e Cassandra um dia colaborariam em um trabalho publicado.
        A fim de adquirir uma educação mais formal, Jane e Cassandra foram enviadas para internatos durante a pré-adolescência de Jane. Durante esse tempo, Jane e sua irmã pegaram o tifo, com Jane quase sucumbindo à doença. Após um curto período de educação formal interrompida por restrições financeiras, eles voltaram para casa e viveram com a família a partir daquele momento.

Casa de Jane Austen

Obras literárias

        Sempre fascinada pelo mundo das histórias, Jane começou a escrever em cadernos encadernados. Na década de 1790, durante sua adolescência, ela começou a elaborar seus próprios romances e escreveu Love and Freindship, uma paródia de ficção romântica organizada como uma série de cartas de amor. Usando esse quadro, ela desvendou sua sagacidade e antipatia pela sensibilidade, ou histeria romântica, uma perspectiva distinta que acabaria por caracterizar muito de seus escritos posteriores. No ano seguinte, ela escreveu The History of England …, uma paródia de 34 páginas de escritos históricos que incluía ilustrações tiradas por Cassandra. Estes cadernos, abrangendo os romances, bem como contos, poemas e peças, são agora referidos como Juvenilia de Jane.
        Jane passou boa parte de sua vida adulta ajudando a administrar a casa da família, tocando piano, frequentando a igreja e socializando-se com os vizinhos. Suas noites e finais de semana geralmente envolviam cotilhões (dança acompanhada de jogo e distribuição de brndes) e, como resultado, ela se tornou uma dançarina talentosa. Em outras noites, ela escolheria um romance da prateleira e o leria em voz alta para sua família, ocasionalmente um que ela mesma escrevera. Ela continuou a escrever, desenvolvendo seu estilo em trabalhos mais ambiciosos como Lady Susan, outra história epistolar sobre uma mulher manipuladora que usa sua sexualidade, inteligência e charme para ter o seu caminho com os outros. Jane também começou a escrever algumas de suas futuras grandes obras, a primeira chamada Elinor e Marianne, outra história contada como uma série de cartas, que acabaria sendo publicada como Sense and Sensibility. Ela começou rascunhos de primeiras impressões, que mais tarde seria publicado como orgulho e preconceito e Susan, mais tarde publicado como abadia de Northanger pelo irmão de Jane, Henry, após a morte de Jane.

         Em 1801, Jane mudou-se para Bath com seu pai, mãe e Cassandra. Então, em 1805, seu pai morreu depois de uma doença curta. Como resultado, a família foi empurrada para dificuldades financeiras; as três mulheres mudaram de lugar para lugar, pulando entre as casas de vários membros da família para apartamentos alugados. Não foi até 1809 que eles foram capazes de se estabelecer em uma situação de vida estável na casa de campo do irmão de Jane, Edward em Chawton.

        Agora com 30 anos, Jane começou a publicar anonimamente seus trabalhos. No período que vai de 1811 a 1816, ela publicou pseudonimamente Sense and Sensibility, Orgulho e Preconceito (um trabalho que ela se referiu como “criança querida”, que também recebeu aclamação da crítica), Mansfield Park e Emma.

Morte e Legado

        Em 1816, aos 41 anos, Jane começou a ficar doente com o que alguns dizem que poderia ter sido a doença de Addison. Ela fez esforços impressionantes para continuar trabalhando em um ritmo normal, editando obras mais antigas e iniciando um novo romance chamado The Brothers, que seria publicado após sua morte como Sanditon. Outro romance, Persuasion, também seria publicado postumamente. Em algum momento, a condição de Jane se deteriorou a tal ponto que ela parou de escrever. Ela morreu em 18 de julho de 1817, em Winchester, Hampshire, Inglaterra.

        Enquanto Austen recebeu alguns elogios por seus trabalhos ainda vivos, com seus três primeiros romances ganhando atenção crítica e aumentando a recompensa financeira, não foi senão depois de sua morte que seu irmão Henry revelou ao público que ela era uma autora.

          Hoje, Austen é considerada uma das maiores escritoras da história inglesa, tanto por acadêmicos quanto pelo público em geral. Em 2002, como parte de uma pesquisa da BBC, o público britânico votou em seu número 70 na lista dos “100 britânicos mais famosos de todos os tempos”. A transformação de Austen de autora pouco conhecida em renomada internacionalmente começou na década de 1920, quando estudiosos começaram a reconhecer seus trabalhos como obras-primas, aumentando assim sua popularidade geral. Os Janeites, um fã-clube de Jane Austen, eventualmente começaram a ter um significado mais amplo, semelhante ao fenômeno Trekkie que caracteriza os fãs da franquia Star Trek. A popularidade de seu trabalho também é evidente nas muitas adaptações de cinema e TV de Emma, ​​Mansfield Park, Orgulho e Preconceito e Senso e Sensibilidade, assim como a série de TV e filme Clueless, que foi baseado em Emma.
         Austen esteve no noticiário mundial em 2007, quando o autor David Lassman enviou a várias editoras alguns de seus manuscritos com pequenas revisões sob um nome diferente, e eles foram rotineiramente rejeitados. Ele narrou a experiência em um artigo intitulado “Rejeitando Jane”, um tributo adequado a um autor que pudesse apreciar humor e humor.

Histórico social na época de Jane Austen

          O período britânico de Regência compreende a regência de Jorge IV como Príncipe de Gales, durante a enfermidade de seu pai, Jorge III, e constitui uma ponte entre o período georgiano e o vitoriano.

         Jane Austen viveu na época da regência, porém sua obra literária se caracteriza por descrever com mais precisão a sociedade rural georgiana e não tanto as mudanças sofridas com a chegada da modernidade. Essa mudança se baseia em dois fatores externos fundamentais: por um lado, a revolução agrária, que constitui o começo da revolução industrial, e suas importantes repercussões sociais; por outro lado, o colonialismo, as Guerras Napoleônicas e a extensão do Império Britânico.

        Com o advento da industrialização, a antiga ordem hierárquica que situava em alta posição a nobreza e seus bens sofreu um processo de mudança, surgindo novas formas de adquirir riquezas. A revolução agrária havia provocado um incremento na população inglesa, que por sua vez impulsionou a economia para atender a demanda. Pela primeira vez na história da Grã-Bretanha, a população se sustentava, graças às inovações introduzidas nas técnicas de cultivo. Em decorrência disso, uma classe social até então minoritária começou a se fazer notar e ganhar importância: a alta burguesia agrária. A população inglesa iniciou um êxodo do campo para a cidade, buscando emprego na indústria e isso incorreu num novo conceito de valores, independente das velhas tradições.

         No início da era vitoriana, a antiga hierarquia e o que ela representava haviam se tornado antigos. Por outro lado, as Guerras Napoleônicas (1804–1815) abriram outro tipo de profissão, no exército, que nos anos seguintes continuou em alta, devido à expansão do colonialismo; ademais, apareceram heróis nacionais, como o Duque de Wellington, e Lord Nelson, o que outorgava certo romantismo à profissão.

        A era georgiana se caracterizou, também, pelas mudanças sociais no aspecto político. Foi a época das campanhas para a abolição da escravatura, da reforma das prisões e das críticas à ausência de uma justiça social. Foi também a época em que os intelectuais começaram a defender políticas de bem-estar social, e se construíram orfanatos, hospitais e escolas dominicais.

Literatura na época georgiana

         Na literatura, a época georgiana se caracterizou pelo ressurgimento do romance e pela discussão se esse era realmente um gênero literário e de qualidade.

De acordo com Ian Watt, no ensaio The Rise of the Novel, o renascimento do romance ou novela está intrinsecamente enlaçado com o florescimento da classe média, que, diferentemente da nobreza, não havia sido educada com os clássicos, não conhecia o latim, nem o grego, e tampouco compartilhava o interesse pelos temas das literaturas clássicas. Outro fator importante era que a imprensa havia tornado possível a aquisição de livros pelas classes mais pobres; o número de livros publicados cresceu, permitindo um incremento no número de escritores profissionais. Assim, um novo tipo de leitores propiciou um novo tipo de literatura.

        Sem dúvida, uma das críticas que atualmente se faz a Watt é a exclusão das escritoras de romances e novelas em sua descrição dos séculos XVIII e XIX. Hoje se reconhece que mais da metade dos autores durante esta época eram mulheres que, através da escrita, conseguiam certa independência econômica. Não obstante, a qualidade da maioria dessas obras deixava muito a desejar, pois era plena de tópicos e clichês de linguagem e de personagens, herança da literatura gótica. No caso de Austen, ela defende o romance como gênero de qualidade, introduzindo discussões sobre a literatura praticamente em todas as suas obras, e criticando as obras de segunda categoria, como na paródia “Northanger Abbey”.

A educação da mulher

          Durante a época de Jane Austen não existia um sistema de educação propriamente dito, e a educação das crianças era feita nas escolas dominicais, ou, no caso das famílias mais abastadas, através de tutores. Por outro lado, existiam algumas “escolas para damas”, que tinham má reputação, pois ofereciam uma educação deficiente. Também era comum mandar os filhos homens para viver na casa de um tutor, como o era o pai de Jane Austen. Crescendo nessa casa, pode-se supor que a autora foi uma mulher bastante instruída para seu tempo.

O tratado de educação mais relevante para a época era o Emilio de Rousseau, que tem suas bases no Iluminismo. Rousseau propunha que todos os males de sua época se originavam na própria sociedade, e que a única alternativa era provocar uma transformação no homem através da educação; uma educação que o permitisse libertar-se da corrupção que provoca a sociedade. A influência do Iluminismo fez com que se começasse a criar um sistema educativo fundamentado na razão. Sem dúvida, tanto em Rousseau, como em muitos outros pensadores do Iluminismo, a mulher estava excluída dessa necessidade educativa. Como exemplo, em Emilio se faz referência à educação da mulher através da sugestão para Sofía, a mulher destinada a casar-se com Emilio: a mulher deve ser educada para cumprir suas funções de esposa e mãe, e obedecer a seu marido. Sendo assim, não é de se estranhar que numerosos tratados de conduta para mulheres jovens se popularizaram no século XVIII, ensinando doutrinas morais e enfocando a educação em aspectos domésticos, religião e “talentos”, e separando-as de outros conhecimentos, que a tornariam pouco desejável aos olhos masculinos.

        Há muitas passagens na obra de Jane Austen dedicadas aos “talentos”, porém se há algo que todas as obras têm em comum é que nenhuma de suas heroínas está muito interessada por eles. Por talentos, então, se pode entender as diferentes habilidades que uma mulher que busca marido deve cultivar para atrair a atenção dele.

        Jane Austen advoga, em seus romances, por uma educação liberal para a mulher, independente de todos esses “talentos”, pois considera a falta de sensatez um grande risco para a vida social, para a escolha de um futuro favorável, e para a convivência conjugal.

Fontes: https://www.biography.com/people/jane-austen-9192819 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jane_Austen

http://descobrindojaneausten.blogspot.com/p/videos.html

Samuel Richardson (19 de agosto de 1689 – 4 de julho de 1761) foi um grande escritor do século XVIII, conhecido principalmente por seus três romances monumentais Pamela, Clarissa e Sir Charles Grandison. Richardson é amplamente considerado o inventor do romance epistolar – isto é, um romance escrito sob a forma de uma coleção de cartas e outra correspondência entre os personagens principais – e todos os seus três romances utilizam a forma epistolar. O estilo de Richardson e o tom moralizante e estóico se tornariam marcas da ficção do século XVIII; ele é, sem dúvida, o romancista mais influente de sua geração e, literalmente, centenas de escritores iriam imitar (ou, no caso de Henry Fielding, paródiar) seus escritos. Devido ao seu tom antiquado e à enorme extensão de seus romances, Richardson não se saiu tão bem quanto alguns de seus contemporâneos entre os públicos modernos; embora suas obras ainda sejam amadas por muitos leitores, e embora os críticos ressaltem que seu domínio da prosa inglesa do século XVIII é quase inigualável, Richardson ainda é muito um produto de sua época. Suas obras, longas e muitas vezes didáticas, não possuem a atemporalidade de romancistas como Sterne ou Defoe. No entanto, Richardson é um dos autores mais importantes de seu período; sua influência em romancistas posteriores, como Jane Austen, era imensa e praticamente nenhum autor de ficção no século XVIII e no início do século XIX poderia escapar da longa sombra de Richardson.

Vida

        Richardson nasceu em 1689 em Mackworth, Derbyshire. Sua mãe, Elizabeth, era uma mulher que “não era ingênua” e seu pai era comerciante de Surrey, descrito por seu filho como “medíocre”. Quando menino, ele foi aprendiz em uma gráfica, onde ganhou os apelidos de “Gravidade” e “ Sério. ”De fato, segundo todos os relatos, Richardson era, desde muito cedo, o tipo de sujeito sério e meticuloso sobre o qual escreveria em seus romances. Richardson recebeu pouca educação formal e em 1706, aos 17 anos, Richardson foi forçado a começar um aprendizado de sete anos como impressor de John Wilde, um emprego que Richardson achava que satisfaria sua sede de leitura. Em 1715 ele se tornara um homem livre da Stationer’s Company e cidadão de Londres, e seis ou sete anos após a expiração de seu aprendizado montou seu próprio negócio como impressor, eventualmente se estabelecendo em Salisbury Court.

        Em 1721, Richardson se casou com Martha Wilde, a filha de seu antigo empregador. Sua esposa morreu em 23 de janeiro de 1731, após a morte de cinco de seus seis filhos. O último filho sobreviveu após a morte de sua mãe por apenas dois anos. Em 1733, após a morte desta criança, Richardson se casou novamente. Sua segunda esposa, Elizabeth, também era filha de um ex-empregador, John Leake. Juntos, eles tiveram seis filhos, outros dois morreram na infância. Quatro de suas filhas atingiram a idade adulta e sobreviveram ao pai. A vida pessoal de Richardson sempre foi marcada pelos críticos literários como particularmente sombria; poucos escritores experimentaram tanta morte e tristeza particular quanto Richardson, e sem dúvida essas experiências influenciaram o tom um tanto sombrio de seus escritos posteriores.

        Em 1733, Richardson escreveu Vade Mecum, de The Apprentice, exortando os jovens a serem diligentes e abnegados. Escrito em resposta ao “mal epidêmico da época atual”, o texto é mais conhecido por sua condenação de formas populares de entretenimento, incluindo teatros, tavernas e jogos de azar. O manual tem como alvo o aprendiz como o ponto focal para o melhoramento moral da sociedade, não porque ele seja mais suscetível ao vício, mas porque, sugere Richardson, ele é mais responsivo à melhoria moral do que seus superiores sociais.

      Embora os primeiros escritos de Richardson – incluindo o Vade Mecum – provassem ser apenas moderadamente bem-sucedidos, o senso de negócios de Richardson era surpreendentemente agudo e, durante a década de 1730, ele rapidamente chegou ao topo da indústria da publicação. Richardson juntou-se e logo se encontrou diretor da “Empresa de Papelaria”, a guilda de todos os ingleses envolvidos no comércio de livros. Tornou-se conhecido como um dos melhores impressores de toda Londres e, à medida que sua fortuna cresceu, ele também começou a subir na escala social. Ele comprou uma casa de campo e entreteve intelectuais e amigos que incluíam Samuel Johnson, o ator Colley Cibber e até o presidente da Câmara dos Comuns, Arthur Onslow.

        Durante esses anos, Richardson começou, de maneira tão modesta, a escrever ficção e ensaios. Em algum momento da década de 1730, ele foi contratado para escrever uma sequência de cartas fictícias, uma forma relativamente popular entre as publicações seriadas de sua época. Esta coleção ficou conhecida como Cartas Familiares em Ocasiões Importantes. Durante esse período, é evidente, como afirmam os cadernos de Richardson, que ele começou a imaginar a possibilidade de escrever um romance na forma de uma sequência de cartas. Utilizando uma história verdadeira que ele havia escutado em outros lugares como a base de sua trama, Richardson começou a escrever seu romance Pamela no inverno de 1739, e o romance foi publicado um ano depois, quando Richardson tinha 50 anos de idade.

        O enredo de Pamela é bastante simples. Pamela Andrews é uma jovem criada em uma casa rica. O filho da casa, o Sr. B., se apaixona por ela e repetidamente esquematiza com seus servos para tê-la. Ela protege sua virtude com sucesso e B., fica a seu favor quando ele lê o diário que ela mantém em segredo e propõe casamento a ela. Os dois então vivem felizes para sempre.

        A popularidade de Pamela deveu-se principalmente à técnica eficaz de revelar a história através de cartas escritas pelo protagonista. Porque isso foi combinado com a natureza moralista da história, o que a tornou aceitável para a classe média em rápido crescimento, o livro se tornou uma sensação de publicação. A forma epistolar foi uma inovação que foi motivo de grande orgulho para Richardson. Assim, Pamela ajudou a reinventar um gênero literário e, além disso, o fez de uma maneira que auxiliou seus leitores na instrução da virtude. No entanto, muitos leitores contemporâneos ficaram chocados com as cenas mais gráficas e com alguns comportamentos questionáveis ​​dos personagens; Era fácil considerar Pamela, por exemplo, uma jovem intrigante tentando obter um status social mais elevado ao fazer um nobre se casar com ela. Henry Fielding parodiou Pamela duas vezes: uma vez anonimamente usando a mesma forma epistolar em Shamela e novamente com Joseph Andrews, que conta a história do irmão de Pamela, José, e seus esforços para proteger sua virtude.

        Richardson também escreveu dois romances epistolicos posteriores, Clarissa: Ou a histria de uma jovem dama (1748) e Sir Charles Grandison (1753). Das três, Clarissa tem sido geralmente a mais conceituada pelos críticos; Nele, Richardson usa a forma epistolar com grande eficácia, criando personagens que são psicologicamente convincentes, enquanto refletem sobre algumas das questões morais mais importantes do século XVIII. É amplamente considerado um dos maiores romances do século XVIII e um marco na ficção literária inglesa.

         Sir Charles Grandison, publicado em 1753, foi a tentativa de Richardson de criar um modelo masculino de virtude. Muitos críticos modernos descobriram que ele teve menos sucesso aqui, observando que Sir Charles não é um personagem muito interessante ou simpático e que seu senso confiante de virtude pode ser excessivamente sentimental para o leitor moderno. Além disso, o enredo é relativamente menos agitado e as lições morais menos ambíguas do que em Clarissa. No entanto, em seu próprio tempo Sir Charles Grandison foi um enorme sucesso na Inglaterra.

Após a publicação de Grandison, Richardson, já bastante velho, retirou-se para sua casa fora de Londres e morreu em 1761.

Trabalho

Clarissa

Clarissa, a obra-prima de Richardson, foi publicada em 1748 e depois publicada em edições revisadas. É um romance excepcionalmente longo; Exceto novas seqüências, pode muito bem ser o mais longo romance da língua inglesa. O volume completo de sua terceira edição, a edição mais revisada por Richardson, abrange mais de 1 milhão de palavras. Um dos mais belos escritos de todos os romances epistolicos,  tornou-se uma das obras mais perspicazes instrutivas do sculo XVIII.

Resumo do enredo

Clarissa Harlowe, a trágica heroína de Clarissa, é uma jovem bonita e virtuosa cuja família se tornou muito rica apenas nos últimos anos e agora está ansiosa para se tornar parte da aristocracia adquirindo propriedades e títulos através de pares vantajosos. Os parentes de Clarissa tentam obrigá-la a casar-se com um homem rico, mas sem coração, contra sua vontade e, mais importante, contra seu próprio senso de virtude. Desesperada para permanecer livre, ela é enganada por um jovem cavalheiro de seu conhecido, Lovelace, para fugir com ele. No entanto, ela se recusa a casar com ele, ansiando – excepcionalmente por uma garota em seu tempo – a viver sozinha em paz. Lovelace, entretanto, tem tentado arranjar um casamento falso o tempo todo, e considera um esporte adicionar Clarissa à sua longa lista de conquistas. No entanto, como ele está cada vez mais impressionado com Clarissa, ele acha difícil continuar se convencendo de que mulheres verdadeiramente virtuosas não existem. A pressão contínua em que ele se encontra, combinada com sua crescente paixão por Clarissa, força-o a extremos e, eventualmente, ele a estupra. Clarissa consegue escapar dele, mas continua perigosamente doente. Quando ela morre, no entanto, é na plena consciência de sua própria virtude, e confiando em uma vida melhor após a morte. Lovelace, atormentado pelo que ele fez, mas ainda incapaz de mudar, morre em um duelo com a prima de Clarissa. Os parentes de Clarissa finalmente percebem a miséria que causaram, uma descoberta que chega tarde demais para Clarissa.

Pamela

Pamela; ou, Virtue Rewarded é um romance epistolar e conta a história de uma criada de 15 anos chamada Pamela Andrews, cujo patrão, o Sr. B, um rico proprietário de terras, faz indesejados e inapropriados. avança em direção a ela após a morte de sua mãe. Pamela se esforça para conciliar seu forte treinamento religioso com seu desejo de aprovação de seu empregador em uma série de cartas e, posteriormente, anotações no diário, dirigidas a seus pais empobrecidos. Depois de várias tentativas fracassadas de sedução, uma série de agressões sexuais e um longo período de sequestro, o libertino B finalmente faz a Pamela uma sincera proposta de casamento. Na segunda parte do romance, Pamela se casa com o sr. B e tenta se acostumar com sua nova posição na sociedade de classe alta. O título completo, Pamela; ou, Virtue Rewarded, torna claro o propósito moral de Richardson. Um best-seller de seu tempo, Pamela foi amplamente lido, mas também foi criticado por sua licenciosidade percebida e desconsideração por barreiras de classe.

        Dois anos depois, Richardson publicou uma sequência, Pamela em sua Condição Exaltada (1742). Ele revisitou o tema do ancinho em sua Clarissa (1748) e procurou criar um “Pamela macho” em Sir Charles Grandison (1753).

        Desde que Ian Watt discutiu isso em A Ascensão do Romance: Estudos em Defoe, Richardson e Fielding em 1957, críticos literários e historiadores geralmente concordam que Pamela desempenhou um papel central no desenvolvimento do romance em inglês.

Texto original em: Samuel Richardson. (2015, August 17). New World Encyclopedia, . Retrieved 00:12, March 7, 2019 from http://www.newworldencyclopedia.org/p/index.php?title=Samuel_Richardson&oldid=990088.

Ainda faltam alguns dias para a chegada oficial da primavera, mas a beleza que ela taz já dá os primeiros sinais.