Autor: Vania Tavares

Eu sou casada, formada em letras pela Universidade Estadual de Goiás. Apaixonada por livros e escrever.

Oscar Wilde

Oscar_Wilde_Sarony                                                                     Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde (16 de outubro de 1854 – 30 de novembro de 1900) foi um dramaturgo, romancista, poeta, escritor de contos e maçom irlandês. Conhecido por sua inteligência farpada, ele foi um dos dramaturgos mais bem sucedidos do final de Londres  vitoriana e uma das maiores celebridades do seu dia. Conhecido por seu comportamento ultrajante e sua produção literária, Wilde era uma personalidade iconoclasta. Suas peças incluem An Ideal Husband e The Importance of Being Earnest. Ele também foi o autor do romance, O retrato de Dorian Gray.

Como resultado de um famoso julgamento, ele sofreu uma queda dramática e foi preso após ser condenado por “indecência grosseira” – o termo para atos homossexuais na legislação britânica contemporânea.

Biografia

Wilde nasceu em uma família anglo-irlandesa, em 21 Westland Row, Dublin, filho de  Sir William Wilde e sua esposa, Lady Jane Francesca Elgee. Jane era uma escritora de sucesso e uma nacionalista irlandesa, também conhecida como “Speranza”, enquanto Sir William era o principal cirurgião de ouvido e oftalmologia da Irlanda e escreveu livros sobre arqueologia e folclore. Ele era um renomado filantropo, e seu dispensário para cuidar dos pobres da cidade, em Lincoln Place, nos fundos do Trinity College, em Dublin, foi o precursor do Hospital de Olhos e Ouvidos de Dublin, agora localizado na Adelaide Road.

        Em junho de 1855, a família mudou-se para a Merrion Square, em uma área residencial elegante. Aqui, Lady Wilde realizou um salão regular à tarde de sábado com convidados incluindo Sheridan le Fanu, Samuel Lever, George Petrie, Isaac Butt e Samuel Ferguson. Oscar foi educado em casa até a idade de nove anos. Ele frequentou a Portora Royal School em Enniskillen, Fermanagh de 1864 a 1871, passando os meses de verão com sua família na zona rural de Waterford, Wexford e na casa da família de Sir William em Mayo. Aqui os irmãos Wilde brincaram com o jovem George Moore.

           Depois de deixar Portora, Wilde estudou clássicos no Trinity College, em Dublin, de 1871 a 1874. Ele foi um excelente aluno e ganhou a Medalha de Ouro de Berkeley, o maior prêmio oferecido aos alunos de clássicos da Trinity. Ele recebeu uma bolsa de estudos para o Magdalen College, Oxford, onde continuou seus estudos de 1874 a 1878 e onde se tornou parte do movimento estético, que defendia a criação de uma arte da vida. Enquanto em Magdalen, ele ganhou o Newdigate Prize de 1878 por seu poema Ravenna, que ele leu em Encaenia; ele falhou, porém, em ganhar o Prêmio de Ensaio em Inglês do Chanceler para um ensaio que seria publicado postumamente como The Rise of Historical Criticism(1909). Em novembro de 1878, graduou-se com honras de primeira classe em moderações clássicas eliterae humaniores , ou “grandes”.

Casamento e família

        Depois de se formar em Magdalen, Wilde retornou a Dublin, onde conheceu e se apaixonou por Florence Balcombe. Ela, por sua vez, ficou noiva de Bram Stoker . Ao ouvir seu noivado, Wilde escreveu para ela afirmando sua intenção de deixar a Irlanda permanentemente. Ele saiu em 1878 e voltaria ao seu país natal apenas duas vezes, para breves visitas. Os próximos seis anos foram passados ​​em Londres , Paris e nos Estados Unidos , onde ele viajou para ministrar palestras. O endereço de Wilde no Censo Britânico de 1881 é dado como Tite Street, Londres. O chefe da família é listado como Frank Miles.

        Em Londres, ele conheceu Constance Lloyd, filha do rico conselheiro da rainha Horace Lloyd. Ela estava visitando Dublin em 1884, quando Oscar estava na cidade para dar palestras no Teatro Gaiety. Ele propôs a ela e eles se casaram em 29 de maio de 1884 em Paddington, Londres. O subsídio de Constance de £ 250 permitiu que os Wildes vivessem em relativo luxo. O casal teve dois filhos, Cyril Holland (1885) e Vyvyan Holland (1886). Após a queda de Oscar, Constance tomou o sobrenome Holanda para si e para os meninos. Ela morreu em 1898 após a cirurgia da coluna vertebral e foi enterrada no cemitério de Staglieno, em Gênova, Itália . Cyril foi morto na França na Primeira Guerra Mundial. Vyvyan sobreviveu à guerra e se tornou um autor e tradutor. Ele publicou suas memórias em 1954. O filho de Vyvyan, Merlin Holland, editou e publicou vários trabalhos sobre seu avô.

Esteticismo

         Enquanto no Magdalen College, Wilde tornou-se particularmente conhecido por seu papel nos movimentos estéticos e decadentes. Começou a usar o cabelo longo e abertamente desprezando os chamados esportes “masculinos”, e começou a decorar seus aposentos com penas de pavão, lírios, girassóis , porcelana azul e outros objetos de arte .

         Lendas persistem que seu comportamento lhe custou um banho no rio Cherwell, além de ter seus quartos (que ainda sobrevivem como alojamento estudantil em sua antiga faculdade) destruídos, mas o culto se espalhou em certos segmentos da sociedade de tal forma que atitudes definhando, “demasiado-demasiado” trajes e esteticismo geralmente se tornou uma pose reconhecida.

   O esteticismo em geral foi caricaturado na opereta de Gilbert e Sullivan , Patience (1881). Tal foi o sucesso de Patience em Nova York que Richard D’Oyly Carte convidou Wilde para a América para uma turnê de palestras. Isto foi devidamente organizado, Wilde chegando em 3 de janeiro de 1882, a bordo do SS Arizona. Dizem que Wilde disse a um funcionário da alfândega: “Não tenho nada a declarar exceto meu gênio”, embora não haja evidência contemporânea para a observação. D’Oyly Carte usou a turnê de palestras de Wilde para preparar para uma turnê americana de Paciência, certificando-se de que o público comprador de bilhetes estivesse ciente de sua personalidade.

          Wilde ficou profundamente impressionado com os escritores ingleses John Ruskin e Walter Pater, que defendiam a importância central da arte na vida. Mais tarde, ele comentou ironicamente sobre essa visão quando escreveu, em O retrato de Dorian Gray: “Toda arte é completamente inútil”. Wilde foi associado à frase ” Arte pela arte” , embora não apareça em nenhum lugar de seus escritos: foi cunhado pelo filósofo Victor Cousin , promovido por Theophile Gautier e trazido à tona por James McNeill Whistler.

         O movimento estético, representado pela escola de William Morris e Dante Gabriel Rossetti , teve uma influência permanente na arte decorativa inglesa. Como o principal esteta na Grã-Bretanha, Wilde tornou-se uma das personalidades mais proeminentes de sua época. Embora às vezes ele fosse ridicularizado por eles, seus paradoxos e provérbios espirituosos eram citados por todos os lados.

         Em 1879, Wilde começou a ensinar valores estéticos em Londres . Em 1882, ele fez uma turnê de palestras nos Estados Unidos e no Canadá . Ele foi atacado por um número não pequeno de críticos – The Wasp, um jornal de São Francisco, publicou um desenho ridicularizando Wilde e o esteticismo – mas também foi surpreendentemente bem recebido em ambientes tão violentos quanto a cidade de Leadville, Colorado. Em seu retorno ao Reino Unido , ele trabalhou como revisor para o Pall Mall Gazette nos anos 1887-1889. Depois disso, ele se tornou o editor do Woman’s World. Politicamente, Wilde endossou uma marca anarquista de socialismo , expondo suas crenças no texto “A alma do homem sob o socialismo”.

Obras literárias

          Em 1881 ele publicou uma seleção de seus poemas, mas estes atraíram a admiração em apenas um círculo limitado. Seu conto de fadas mais famoso, O Príncipe Feliz e Outros Contos, apareceu em 1888, ilustrado por Walter Crane e Jacob Hood. Este volume foi seguido por uma segunda coleção de contos de fadas, A House of Pomegranates (1892), que o autor disse que “não era destinado nem para a criança britânica nem para o público britânico”.2005020203_dorian_gray-1

         Seu único romance, O Retrato de Dorian Gray, foi publicado em 1891. Os críticos frequentemente alegaram que existiam paralelos entre a vida de Wilde e a do protagonista do livro, e isso foi usado como prova contra ele em seu julgamento. Wilde contribuiu com alguns artigos para as revisões de arte e, em 1891, republicou quatro deles como um livro chamado Intenções, sobre o qual repousa sua reputação como crítico.

        Sua fama como dramaturgo começou com a produção de Fan de Lady Windermere em fevereiro de 1892. Isso foi escrito a pedido de George Alexander, ator-gerente do St James’s Theatre em Londres. Wilde descreveu-o como “uma daquelas modernas peças de sala de estar com abajures cor-de-rosa”. Foi imediatamente bem sucedido, o autor fazendo a enorme soma de 7.000 libras da corrida original. Ele usava um cravo verde na noite de abertura. Em 1894, o romance de Robert Hichens, The Green Carnation, baseado na relação entre Wilde e Lord Alfred Douglas, foi publicado. Seria um dos textos usados ​​contra Wilde durante seus testes no ano seguinte.

          Menos bem sucedida em 1892 foi a peça Salomé, que foi recusada uma licença para a performance inglesa pelo Lord Chamberlain porque continha caracteres bíblicos. Wilde ficou furioso, mesmo pensando em mudar sua nacionalidade para se tornar um cidadão francês. A peça foi publicada em inglês, com ilustrações de Aubrey Beardsley, em 1894. Uma edição francesa havia aparecido no ano anterior.

    Sua próxima peça, uma sátira social e melodrama, foi Uma mulher sem importância, produzida em 19 de abril de 1893 no Haymarket Theater, em Londres, por Herbert Beerbohm Tree. Repetiu o sucesso do Fã de Lady Windermere, consolidando a reputação de Wilde como o melhor escritor de “comédia de costumes” desde Richard Brinsley Sheridan.

       Uma nota um pouco mais séria foi novamente tocada com An Ideal Husband, produzido por Lewis Waller no Haymarket Theatre em 3 de janeiro de 1895. Este contém um melodrama político – em oposição ao melodrama conjugal das comédias anteriores – ao lado dos habituais epigramas de Wildean. , comentário social, comédia e romance . A resenha de George Bernard Shaw dizia que “… o sr. Wilde é para mim nosso único dramaturgo sério. Ele brinca com tudo: com inteligência, com filosofia, com drama, com atores, com público, com todo o teatro …”.

         Apenas um mês depois, sua obra-prima, A importância de ser sincero, apareceu no St James’s Theatre. Isso causou uma sensação. Anos mais tarde, o ator Allen Aynesworth (interpretando ‘Algy’ em oposição a ‘Jack’ de George Alexander) disse ao biógrafo de Wilde Hesketh Pearson que, “Nos meus cinquenta e três anos de atuação, nunca me lembro de um triunfo maior do que a primeira noite de A importância de ser sincero. “

      Ao contrário das três comédias anteriores, Earnest está livre de qualquer melodrama; trouxe ironia, sátira e sagacidade verbal ao drama inglês . No entanto, segue um enredo invulgarmente inteligente, onde abundam os alter egos entre identidades falsas, identidades erradas e ligações românticas imaginativas. Essa “comédia de costumes” é um exemplo perfeito da teoria sobre arte de Wilde: “Mentir, contar coisas belas e falsas, é o objetivo próprio da arte”. Pelo menos duas versões da peça existem. Wilde originalmente escreveu em quatro atos, mas George Alexander propôs reduzi-lo a três para a produção original.

          Entre Um marido ideal e a importância de ser sincero , Wilde escreveu pelo menos o cenário para uma peça sobre um caso adúltero. Ele nunca desenvolveu devido ao caso de Queensberry e seu julgamento. Frank Harris eventualmente escreveu uma versão chamada Mr e Mrs Daventry.

         Foi sugerido que em 1894, Wilde escreveu outra peça pouco conhecida (na forma de uma pantomima) para um amigo dele, Chan Toon, que foi chamado Por Amor do Rei e também foi sob o nome de A Masque Birmanês. Nunca foi amplamente divulgado. Uma cópia, realizada na Biblioteca Fay e na Coleção Geoffrey Elliott da Biblioteca da Universidade de Leeds, está marcada: “Esta é uma obra espúria atribuída a Wilde sem autoridade por uma Sra. Chan Toon, que foi mandada para a prisão por roubar dinheiro de sua proprietária AJA Symons. “

Sexualidade de Wilde

           Wilde foi acusado de pederastia, mas o próprio Wilde sentiu que pertencia a uma cultura do amor masculino inspirada na tradição pederastica grega. Ao descrever sua própria identidade sexual, Wilde usou o termo socrático. Ele teve várias relações sexuais com parceiros do sexo masculino e numerosos encontros sexuais com jovens homens da classe trabalhadora, que costumavam ser pagos. Os biógrafos geralmente acreditam que Wilde foi introduzido à homossexualidade em 1885 (o ano após seu casamento) pelo jovem de 17 anos Robert Baldwin Ross. A biografia de Neil McKenna A vida secreta de Oscar Wilde (2003) teoriza que Wilde estava ciente de sua homossexualidade muito mais cedo, desde o primeiro beijo com outro garoto aos 16 anos. Segundo McKenna, depois de chegar a Oxford em 1874, Wilde explorou sua sexualidade, descobrindo que ele podia sentir amor romântico apaixonado por garotos de coro “justos e magros”, mas era mais sexualmente atraído para o rústico e jovem. No final da década de 1870, Wilde já estava preocupado com a filosofia do amor entre pessoas do mesmo sexo e havia feito amizade com um grupo de poetas uranianos (pederasticos) e reformadores da legislação homossexual, familiarizando-se com o trabalho pioneiro dos direitos LGBT Karl-Heinrich Ulrichs. Wilde também conheceu Walt Whitman na América, em 1882, escrevendo a um amigo que “não havia dúvida” sobre a orientação sexual do grande poeta americano – “Ainda tenho o beijo de Walt Whitman em meus lábios”, gabava-se. Ele até viveu com o pintor da sociedade Frank Miles, que era alguns anos mais velho que ele e pode ter sido seu amante. Entretanto, escreve McKenna, ele estava insatisfeito com a direção de seus desejos sexuais e românticos e, esperando que o casamento o curasse, ele se casou com Constance Lloyd em 1884. O relato de McKenna tem sido criticado por alguns críticos que o consideram especulativo demais.

     Independentemente de Wilde ainda ser ingênuo quando conheceu Ross, Ross desempenhou um papel importante no desenvolvimento da compreensão de Wilde de sua própria sexualidade. Ross estava ciente dos poemas de Wilde antes de se encontrarem e, de fato, foi espancado por lê-los. Ele também foi indiferente a proibição vitoriana contra a homossexualidade. Pelo relato de Richard Ellmann, Ross, “… tão jovem e ainda assim tão conhecedor, estava determinado a seduzir Wilde.” Mais tarde, Ross se gabou de lorde Alfred Douglas de que ele era “o primeiro menino que o Oscar já teve” e parece ter havido muito ciúme entre eles. Logo, Wilde entrou em um mundo de sexo regular com jovens como servos e jornaleiros, no meio da adolescência, a quem ele se encontrava em bares ou bordéis homossexuais. Nas palavras de Wilde, as relações eram semelhantes a “banquetear-se com panteras” e ele se divertia com o risco: “o perigo era metade da excitação”. Em seus escritos públicos, a primeira celebração de amor romântico de Wilde entre homens e meninos pode ser encontrada em The Portrait of Mr. WH.(1889), em que ele propõe uma teoria de que os sonetos de Shakespeare foram escritos a partir do amor do poeta ao ator elizabetano “Willie Hughes”.

         Depois de conhecer e se apaixonar por Lorde Alfred Douglas em 1891, Wilde e sua amante adotaram um estilo de vida orgiástico, e por alguns anos eles viveram juntos mais ou menos abertamente em vários lugares. Wilde e alguns dentro de seu grupo social de classe alta também começaram a falar sobre a reforma da lei homossexual, e seu compromisso com a “Causa” foi formalizado pela fundação de uma organização altamente secreta chamada Ordem de Chaeronea, da qual Wilde era membro. Um romance homossexual, Teleny ou O Reverso da Medalha, escrito mais ou menos na mesma época e publicado clandestinamente em 1893, foi atribuído a Oscar Wilde, mas provavelmente foi, na verdade, um esforço conjunto de vários amigos de Wilde.

O escândalo de Queensberry

         Em 1891, Wilde se tornou íntimo de Lord Alfred Douglas, apelidado de “Bosie”. O primeiro mentor de lorde Alfred fora seu avô cosmopolita e efeminado, Alfred Montgomery. Seu irmão mais velho, Francis Douglas, visconde Drumlanrig também teve uma associação com o primeiro-ministro Archibald Philip Primrose, 5º Conde de Rosebery, que terminou com a morte de Francisco, um possível suicídio. O pai de Lord Alfred, John Sholto Douglas, 9º Marquês de Queensberry, chegou a acreditar que seus filhos tinham sido corrompidos por homossexuais mais velhos, ou como ele disse em uma carta, “Snob Queers como Rosebery”. Como ele havia tentado fazer com Rosebery, Queensberry confrontou Wilde e Lord Alfred em várias ocasiões, mas toda vez Wilde foi capaz de acalmá-lo.

         No entanto, na noite de estreia de Queensberry, a Importância de Ser Fiel planejava insultar Wilde com a entrega de um buquê de legumes. Wilde foi avisado e Queensberry foi impedida de entrar no teatro. Em 18 de fevereiro de 1895, o marquês deixou um cartão de visitas em um dos clubes de Wilde, o Albemarle. No verso do cartão ele escreveu “Para Oscar Wilde posando como um Somdomite” (um erro de ortografia de “Sodomite”).

         Embora os amigos de Wilde o tenham aconselhado a ignorar o insulto, Lorde Alfred encorajou Wilde a acusar seu pai de difamação criminal.. Queensberry foi preso e, em abril de 1895, a Coroa assumiu a acusação contra o caso de difamação contra ele. O julgamento durou três dias. O advogado de acusação, Edward Clarke, não sabia das ligações anteriores de Wilde com outros homens. Clarke perguntou diretamente a Wilde se havia alguma substância nas acusações de Queensberry. Wilde negou que houvesse. No entanto, o advogado de Queensberry, Edward Carson, contratou investigadores que puderam localizar um número de jovens com quem Wilde estivera envolvido, social ou sexualmente, como Walter Grainger, de 16 anos, e outros jornaleiros e manobristas. O mais danoso de todos, entre eles, estavam vários jovens que ganharam dinheiro através da prostituição, incluindo uma das principais testemunhas, Charles Parker.

        Wilde se saiu bem no primeiro dia do julgamento, reprimindo o interrogatório de Carson sobre a moral de seus trabalhos publicados com humor e sarcasmo, que trouxe riso ao tribunal. Perguntado se ele já havia adorado algum homem mais jovem do que ele, Wilde respondeu: “Eu nunca adorei a ninguém além de mim mesmo”. No entanto, no segundo dia, o interrogatório de Carson foi muito mais prejudicial: Wilde admitiu mais tarde perjurar-se com algu

Julgamento e prisão em Reading Gaol

mas de suas respostas. No terceiro dia, Clarke recomendou que Wilde retirasse a acusação e o caso foi arquivado.

        As autoridades não estavam dispostas a deixar as questões. Com base nas evidências adquiridas por Queensberry e Carson, Wilde foi preso em 6 de abril de 1895 no Cadogan Hotel, Londres, e acusado de “cometer atos de indecência grosseira com outros homens” sob a Seção 11 do Ato de Emenda à Lei Criminal de 1885. Um evento mais tarde imortalizado pelo poeta laureado John Betjeman em um poema A prisão de Oscar Wilde no Hotel Cadogan. Apesar dos pedidos de amigos para fugir do país, Wilde decidiu ficar e se martirizar por sua causa. Clarke se ofereceu para defendê-lo.

          Wilde processou o pai de lorde Alfred Douglas, o nono marquês de Queensberry, por lhe enviar uma nota caluniosa. No entanto, foi Wilde quem foi forçado a agir defensivamente no julgamento porque a sodomia era um crime no final da Inglaterra vitoriana. Este primeiro julgamento levou a dois outros.

        Ele foi preso primeiro em Pentonville e depois na prisão de Wandsworth, em Londres , e finalmente transferido em novembro para a prisão de Reading, cerca de 48 quilômetros a oeste de Londres. Wilde conhecia a cidade de Reading de tempos mais felizes, quando passeava de barco no rio Tâmisa e também de visitas à família Palmer, incluindo um passeio pela famosa fábrica de biscoitos Huntley & Palmers, bem perto da prisão.

          Agora conhecido como prisioneiro C. 3.3, (que descreveu o fato de que ele estava no bloco C, terceiro andar, quarto três), ele não recebeu sequer papel e caneta para escrever, mas um governador posterior foi mais amigável. Durante seu tempo na prisão, Wilde escreveu uma carta de 50.000 palavras para Douglas, a qual ele não tinha permissão para enviar enquanto ainda era um prisioneiro, mas que ele foi autorizado a levar com ele ao final de sua sentença. Em sua libertação, ele entregou o manuscrito a Ross, que pode ou não ter executado as instruções de Wilde para enviar uma cópia a Douglas que, por sua vez, negou tê-la recebido. Ross publicou uma versão muito expurgada da carta (cerca de um terço dela) em 1905 (quatro anos após a morte de Wilde) com o título De Profundis, expandindo-a ligeiramente para uma edição das obras coletadas de Wilde em 1908 e doando-a ao Museu Britânico com o entendimento de que ela não seria divulgada até 1960. Em 1949, o filho de Wilde, Vyvyan Holland, publicou novamente, incluindo partes anteriormente omitidas, mas confiando em um datilografado defeituoso legado a ele por Ross. Sua publicação completa e correta não ocorreu até 1962, em As cartas de Oscar Wilde.

        Os manuscritos de A Tragédia Florentina e um ensaio sobre os sonetos de Shakespeare foram roubados da casa de Wilde em 1895. Em 1904, uma tragédia de cinco atos, A Duquesa de Pádua, escrita por Wilde por volta de 1883 para Mary Anderson, mas não publicada por ela, foi publicada. Em alemão ( Die Herzogin von Padua, traduzido por Max Meyerfeld) em Berlim.

Depois de sua liberação

            A prisão foi indelicada com a saúde de Wilde e, depois de ter sido libertado em 19 de maio de 1897, ele passou seus últimos três anos sem dinheiro, em exílio auto-imposto da sociedade e dos círculos artísticos. Ele assumiu o nome de Sebastian Melmoth, depois do famoso “penetrado” São Sebastião, que desde então se tornou um ícone gay, e o personagem central diabólico da novela gótica de seu tio-avô, Charles Robert Maturin, Melmoth the Wanderer. Após sua libertação, ele escreveu o famoso poema “The Ballad of Reading Gaol”.

        Wilde passou seus últimos dias em Paris no Hôtel d’Alsace, agora conhecido simplesmente como L’Hôtel. Apenas um mês antes de sua morte, ele é citado dizendo: “Meu papel de parede e eu estamos duelando até a morte. Um ou outro de nós tem que ir.”

          Wilde morreu de meningite cerebral em 30 de novembro de 1900. Diferentes opiniões são dadas sobre a causa da meningite; Richard Ellmann afirmou que era sifilítico; Merlin Holland, neto de Wilde, achou que isso era um equívoco, notando que a meningite de Wilde seguia uma intervenção cirúrgica, talvez uma mastoidectomia; Médicos de Wilde, Dr. Paul CLEISS e A’Court Tucker, informou que a condição resultou de um velho supuração da orelha direita e não fazem alusão a sífilis . A maioria dos estudiosos e médicos modernos concorda que a sífilis dificilmente teria sido a causa de sua morte.

          Em seu leito de morte, ele foi recebido na Igreja Católica Romana . No entanto, os biógrafos discordam sobre se sua conversão foi um ato de vontade, uma vez que ele podia não estar plenamente consciente na época. Testemunhas oculares, no entanto, todos afirmaram que ele estava consciente.

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        Wilde foi enterrado no Cemitério de Bagneux fora de Paris, mas depois foi transferido para o Cemitério Père Lachaise na cidade propriamente dita. Seu túmulo em Père Lachaise foi projetado pelo escultor Sir Jacob Epstein, a pedido de Robert Ross, que também pediu um pequeno compartimento para suas próprias cinzas. As cinzas de Ross foram transferidas para o túmulo em 1950. As marcas vermelhas no túmulo são marcas de batom deixadas pelos fãs apaixonados. 

Biografias

  • Após a morte de Wilde, seu amigo Frank Harris escreveu uma biografia, Oscar Wilde: His Life and Confessions . Seus outros amigos próximos, Robert Sherard, Robert Ross, Charles Ricketts e Lord Alfred Douglas publicaram várias biografias, reminiscências ou correspondências.
  • Um relato do argumento entre Frank Harris, Lorde Alfred Douglas e Oscar Wilde sobre a conveniência da acusação de Wilmore em Queensberry pode ser encontrado no prefácio da peça de George Bernard Shaw, A Dama Negra dos Sonetos.
  • Em 1946, Hesketh Pearson publicou A Vida de Oscar Wilde, contendo materiais derivados de conversas com Bernard Shaw, George Alexander, Árvore Herbert Beerbohm e muitos outros que conheceram ou trabalharam com Wilde. Esta é uma leitura animada, embora inevitavelmente um pouco datada em sua abordagem. Isso dá uma impressão particularmente vívida de como deve ter sido a conversa de Wilde.
  • Em 1954, Vyvyan Holland publicou sua autobiografia Son of Oscar Wilde. Foi revisado e atualizado por Merlin Holland em 1999.
  • Em 1975, H. Montgomery Hyde publicou Oscar Wilde: uma biografia.
  • Em 1983, Peter Ackroyd publicou O Último Testamento de Oscar Wilde, um romance na forma de um livro de memórias fingido.
  • Em 1987, o biógrafo literário Richard Ellmann publicou seu trabalho detalhado, Oscar Wilde.
  • Em 1997, Merlin Holland publicou um livro intitulado The Wilde Album. Este volume bastante pequeno continha muitas fotos e outras recordações de Wilde, muitas das quais nunca haviam sido publicadas. Inclui 27 fotos tiradas pelo retratista Napoleon Sarony, um dos quais está no começo deste artigo.
  • 1999 viu a publicação de Oscar Wilde no palco e na tela, escrito por Robert Tanitch. Este livro é um registro abrangente da vida e do trabalho de Wilde como apresentado no palco e na tela de 1880 a 1999. Ele inclui listas de elenco e snippets de resenhas.
  • Em 2000, Barbara Belford, professora da Columbia University, publicou a biografia, Oscar Wilde: A Certain Genius.
  • 2003 viu a publicação do primeiro relato completo da vida sexual e emocional de Wilde em A Vida Secreta de Oscar Wilde, de Neil McKenna (Century / Random House).
  • 2005 viu a publicação de The Unmasking of Oscar Wilde, pelo biógrafo literário Joseph Pearce. Ele explora a sensibilidade católica em sua arte, seu sofrimento interior e insatisfação, e sua fascinação ao longo da vida com a Igreja Católica, o que levou à sua conversão no leito de morte.

Bibliografia

Poesia

  • Ravena (1878)
  • Poemas (1881)
  • A Esfinge (1894)
  • A Balada da Leitura Gaol (1898)

Peças teatrais

  • Vera; Os niilistas (1880)
  • A Duquesa de Pádua (1883)
  • Salomé (versão francesa) (1893, pela primeira vez em Paris 1896)
  • Fã de Lady Windermere (1892)
  • Uma mulher sem importância (1893)
  • Salomé: Uma tragédia em um ato: Traduzido dos franceses de Oscar Wilde por Lord Alfred Douglas com ilustrações de Aubrey Beardsley (1894)
  • Um marido ideal (1895)
  • A importância de ser sincero (1895)
  • La Sainte Courtisane e A Tragédia Florentina Fragmentária. Publicado pela primeira vez em 1908 em Collected Works de Methuen

(Datas são datas de primeiro desempenho, que se aproximam melhor com a data provável de composição do que as datas de publicação.)

 

Prosa

  • O fantasma de Canterville (1887)
  • O Príncipe Feliz e Outras Histórias (1888)
  • Crime e outras histórias de Lord Arthur Savile (1891)
  • Intenções (1891)
  • O retrato de Dorian Gray (1891)
  • Uma casa de romãs (1891)
  • A alma do homem sob o socialismo (publicado pela primeira vez em Pall Mall Gazette , 1891, primeira publicação do livro de 1904)
  • De Profundis (1905)
  • As Cartas de Oscar Wilde (1960) Esta foi relançada em 2000, com cartas descobertas desde 1960, e novas notas de rodapé detalhadas por Merlin Holland.
  • Teleny ou O Reverso da Medalha (Paris, 1893) Wilde está envolvido em sua composição, mas não confirmado como seu autor.
Esta é uma tradução livre o original está disponível em:

Oscar Wilde (2019, 5 de janeiro). Enciclopédia do Novo Mundo ,. Retirado 21:29, 17 de março de 2019 de http://www.newworldencyclopedia.org/p/index.php?title=Oscar_Wilde&oldid=1016910 


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Charles Dickens

          Charles Dickens ou Charles John Huffam Dickens (nascido em 7 de fevereiro de 1812, Portsmouth, Hampshire , Inglaterra – morreu em 9 de junho de 1870, Gad’s Hill, perto de Chatham, Kent), romancista inglês, considerado o maior da era vitoriana. Seus muitos volumes incluem obras como A Christmas Carol , David Copperfield , Bleak House , A Tale of Two Cities , Great Expectations , e Our Mutual Friend .         120206120311-dickens-1-horizontal-large-gallery

Dickens desfrutou de uma popularidade mais ampla durante sua vida do que qualquer outro autor anterior. Muito em seu trabalho poderia apelar para os simples e os sofisticados, para os pobres e para a rainha, e os desenvolvimentos tecnológicos, assim como a qualidade de seu trabalho, permitiram que sua fama se espalhasse em todo o mundo muito rapidamente. Sua longa carreira viu flutuações na recepção e na venda de romances individuais, mas nenhuma delas era insignificante, incaracterística ou desconsiderada e embora ele agora seja admirado por aspectos e fases de seu trabalho que receberam menos peso de seus contemporâneos, sua popularidade nunca cessou. O mais abundantemente cômico de autor ingles, ele era muito mais que um grande artista. O alcance, a compaixão e a inteligência de sua apreensão de sua sociedade e suas deficiências enriqueceram seus romances e fizeram dele uma das grandes forças da literatura do século XIX e um influente porta-voz da consciência de sua época.

Primeiros Anos

         Dickens deixou Portsmouth na infância. Seus mais felizes anos de infância foram passados ​​em Chatham (1817 a 1822), uma área à qual ele frequentemente reverteu em sua ficção. A partir de 1822, ele viveu em Londres, até que em 1860, mudou-se permanentemente para uma casa de campo, Gad’s Hill, perto de Chatham. Suas origens eram de classe média, de uma respeitabilidade recém-descoberta e precária; um avô era servo doméstico e o outro era fraudador. Seu pai, um funcionário da repartição de pagamentos da marinha, era bem pago, mas sua extravagância e inépcia muitas vezes levavam a família ao constrangimento financeiro ou ao desastre. (Algumas de suas falhas e sua ebulição são dramatizadas no Sr.Micawber no parcialmente autobiográfico David Copperfield.)

            Em 1824, a família chegou ao fundo. Charles, o filho mais velho, havia sido retirado da escola e agora estava definido para o trabalho manual em uma fábrica, e seu pai foi preso por dívidas. Esses choques afetaram profundamente Charles. Embora aborrecedor nesta breve descida à classe trabalhadora, ele começou a ganhar aquele conhecimento compreensivo de sua vida e privações que influenciaram seus escritos. Além disso, as imagens da prisão e da criança perdida, oprimida ou desconcertada recorrem em muitos romances. Muito mais em seu caráter e arte se originaram desse período, incluindo, como argumentou o romancista do século XX Angus Wilson, sua dificuldade posterior, como homem e autor, em compreender as mulheres: isso pode ser atribuído a seu amargo ressentimento contra sua mãe que, na sua opinião, fracassou desastrosamente neste momento em amenizar seus sofrimentos. Ela queria que ele ficasse no trabalho quando a libertação de seu pai da prisão e uma melhora na sorte da família possibilitasse o retorno do menino à escola. Felizmente, a opinião do pai prevaleceu.

         Sua escolaridade, interrompida e inexpressiva, terminou aos 15 anos. Tornou-se funcionário de um advogado, depois repórter de curta duração nos cursos de direito (adquirindo assim o conhecimento do mundo jurídico frequentemente usado nos romances). Estes anos deixaram-no com uma afeição duradoura pelo jornalismo e desprezo tanto pela lei como pelo Parlamento. Sua chegada à idade adulta na década de 1830 reformista, e particularmente seu trabalho na Crônica da Manhã Libentina Bentham (1834-36), afetou grandemente sua visão política. Outro evento influente agora foi sua rejeição como pretendente a Maria Beadnell porque sua família e perspectivas eram insatisfatórias; suas esperanças de ganhar e desgosto ao perdê-la aguçou sua determinação de ter sucesso. Seus sentimentos em relação a Beadnell e depois a uma reentrada breve e desiludida em sua vida refletem-se na adoração de David Copperfield a Dora Spenlow e na descoberta de meia-idade de Arthur Clennam (em Little Dorrit ) de que Flora Finching , que parecia encantadores anos atrás, era “difusa e boba”.

Início de uma carreira literária

          Muito atraído pelo teatro, Dickens quase se tornou um ator profissional em 1832. Em 1833 ele começou a contribuir com histórias e ensaios descritivos para revistas e jornais; estes atraíram a atenção e foram reimpressos como Sketches por “Boz” (fevereiro de 1836). No mesmo mês, ele foi convidado para fornecer uma história em quadrinhos narrativa em série para acompanhar gravuras de um artista conhecido; sete semanas depois a primeira parcela de Os papéis de Pickwick apareceram. Em poucos meses Pickwick foi Dickens o autor mais popular do dia. Durante 1836, ele também escreveu duas peças e um panfleto sobre uma questão tópica (como os pobres deveriam poder desfrutar do sábado) e renunciando ao seu trabalho de jornal, se comprometeu a editar uma revista mensal, Miscelânea de Bentley, na qual ele publicou Oliver Twist (1837–1839). Assim, ele teve duas parcelas em série para escrever todos os meses. O primeiro de seus nove filhos sobreviventes já havia nascido; ele se casou em abril de 1836 com Catarina, a filha mais velha de um respeitado jornalista escocês e homem de letras, George Hogarth.

    Por vários anos, sua vida continuou nessa intensidade. Achando a serialização agradável e proveitosa, ele repetiu o padrão de Pickwick de 20 partes mensais em Nicholas Nickleby (1838–1839); então ele experimentou parcelas semanais mais curtas para The Old Curiosity Shop (1840-41) e Barnaby Rudge(1841). Exausto finalmente, ele então tirou férias de cinco meses nos Estados Unidos, fazendo uma turnê vigorosa e recebendo honras quase reais como celebridade literária, mas ofendendo a sensibilidade nacional ao protestar contra a ausência de proteção aos direitos autorais. Um crítico radical das instituições britânicas, ele esperava mais da “república da minha imaginação”, mas achava mais vulgaridade e prática afiada detestar do que arranjos sociais para admirar. Alguns desses sentimentos aparecem em American Notes(1842) e Martin Chuzzlewit (1843-44).

Estilo literário

Personagens

         Os personagens de Dickens estão entre os mais memoráveis ​​da literatura inglesa e certamente seus nomes estão entre os mais familiares. Os gostos de Ebenezer Scrooge, Fagin, Sra. Gamp, Charles Darnay, Oliver Twist, Micawber Wilkins, Pecksniff, Miss Havisham, Wackford Squeers, e muitos outros são bem conhecidos. Um “personagem” mais vividamente desenhado ao longo de seus romances é a própria Londres. Das estalagens da periferia da cidade às margens do rio Tâmisa, todos os aspectos da capital são descritos por alguém que realmente amava Londres e passava muitas horas caminhando pelas ruas.

Escrita episódica

         A maioria dos principais romances de Dickens foi escrita pela primeira vez em prestações mensais ou semanais em revistas como o Relógio do Mestre Humphrey e as Palavras do Agregado Familiar, mais tarde reimpressas em forma de livro. Essas parcelas tornaram as histórias baratas, acessíveis ao público e a série de ganchos regulares fez cada novo episódio ser amplamente antecipado. Diz a lenda que os fãs americanos até esperaram nas docas de Nova York, gritando para a tripulação de um navio que chegava: “Little Nell está morto? “Parte do grande talento de Dickens era incorporar esse estilo de escrita episódico, mas ainda acabar com um romance coerente no final. No entanto, a prática de publicação serializada que deixou pouco tempo para o artesanato cauteloso expôs Dickens à crítica do sentimentalismo e plotagem melodramática.

         Entre seus trabalhos mais conhecidos – Grandes Esperanças, David Copperfield, Os Documentos de Pickwick, Oliver Twist, Nicholas Nickleby, Um Conto de Duas Cidades, e A Christmas Carol, entre eles – foram todos escritos e originalmente publicados neste estilo serializado. Dickens costumava dar aos seus leitores o que eles queriam, e a publicação mensal ou semanal de seus trabalhos em episódios significava que os livros poderiam mudar à medida que a história prosseguisse à vontade do público. Um bom exemplo disso são os episódios americanos em Martin Chuzzlewit, que foram apresentados por Dickens em resposta a vendas abaixo do normal dos capítulos anteriores. Em nosso amigo mútuo, a inclusão do personagem de Riah foi um retrato positivo de um personagem judeu depois que ele foi criticado pela representação de Fagin em Oliver Twist.

Romances de Pickwick para Chuzzlewit

         Sua autoconfiança e ambição artística apareceram Oliver Twist , onde ele rejeitou a tentação de repetir a fórmula bem-sucedida de Pickwick . Embora contendo muita comédia ainda, Oliver Twist está mais preocupado centralmente com o mal social e moral (o local de trabalho e o mundo criminoso); culmina como assassinato de Bill Sikes , Nancy e Fagin , na última noite na cela condenada em Newgate. O último episódio foi memoravelmente representado em uma gravura por George Cruikshank ; a potência imaginativa dos personagens e cenários de Dickens deve muito, na verdade, a seus ilustradores originais (Cruikshank for Sketches de “Boz” e Oliver Twist , “Phiz” [ Hablot K. Browne ] pela maioria dos outros romances até a década de 1860). A moeda de sua ficção deveu muito, também, a ser tão fácil de se adaptar à eficácia versões de palco. Às vezes, 20 teatros de Londres simultaneamente produziam adaptações de sua mais recente história, de modo que mesmo os não-leitores se familiarizaram com versões simplificadas de suas obras. O teatro foi muitas vezes um tema de sua ficção, também, como na trupe Crummles em Nicholas Nickleby. Este romance reverteu à forma e atmosfera de Pickwick, embora a acusação das escolas brutais de Yorkshire (Dotheboys Hall) tenha continuado a importante inovação na ficção inglesa vista em Oliver Twist – o espetáculo da criança perdida ou oprimida como uma ocasião para o fato e crítica social. Isso foi amplificado em The Old Curiosity Shop, onde a morte de Little Nell foi considerada esmagadoramente poderosa na época, embora algumas décadas depois tenha se tornado um sinônimo para o que seria referido, amplamente, como “sentimentalismo vitoriano”. Barnaby Rudge ele tentou outro gênero , o romance histórico . Tal como a sua tentativa posterior deste tipo, Um conto de duas cidades, foi criado no final do século XVIII e apresentava com grande vigor e compreensão (e alguma ambivalência de atitude) o espetáculo da violência da multidão em larga escala.

         Criar uma unidade artística a partir da ampla gama de estados de ânimo e materiais incluídos em cada romance, com muitas vezes complicadas tramas envolvendo vários personagens, tornou-se ainda mais difícil pela redação de Dickens e sua publicação em série. Em Martin Chuzzlewit ele tentou “resistir à tentação do atual Número Mensal, e manter um olhar mais firme sobre o propósito geral e o design” (1844 Prefácio). Seus episódios norte-americanos, no entanto, não foram premeditados (de repente, ele decidiu aumentar as vendas decepcionantes de alguns americanos e vingar-se contra insultos e ferimentos da imprensa americana). A concentração no “propósito geral e design” foi mais eficaz no próximo romance, Dombey and Son (1846–1848), embora a experiência de escrever os livros de Natal mais curtos e não hierárquicos o tivesse ajudado a obter maior coerência.

A invenção dos livros de Natal

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Uma canção de Natal, de repente concebida e escrita em poucas semanas no final de 1843, foi a primeira delas, Livros de Natal (um novo gênero literário assim criado incidentalmente). Jogado fora enquanto ele estava amplamente empenhado em escrever Chuzzlewit, foi uma conquista extraordinária, o grande mito natalino da literatura moderna. Sua visão da vida seria mais tarde descrita ou descartada como “filosofia natalina”, e ele mesmo falou de “filosofia Carol ” como a base de um trabalho projetado. Sua “filosofia”, nunca muito elaborada, envolvia mais do que querer que o espírito de Natal prevalecesse durante todo o ano, mas sua grande ligação com o Natal (na vida familiar e em seus escritos) é de fato significativa e contribuiu para sua popularidade. “Dickens morreu?”, exclamou uma garota do costermonger de Londres em 1870. “Então Papai Noel vai morrer também? ” uma homenagem tanto à sua associação com o Natal quanto ao status mitológico do homem, bem como de seu trabalho. A Carol imediatamente entrou na consciência geral; William Makepeace Thackeray , em uma revisão contemporânea, chamou isso de “benefício nacional, e para todo homem e mulher que leem isso uma gentileza pessoal”. Outros livros de Natal, ensaios e histórias seguiram anualmente (exceto em 1847) até 1867. Nenhum igualou a Carol em potência, embora alguns tenham alcançado grande popularidade imediata. Cumulativamente, eles representam uma celebração do Natal, que não foi tentada por nenhum outro grande autor.

O produto de sua idade

          A maneira como ele impressionou seus contemporâneos nesses primeiros anos aparece em New Spirit of the Age, de RH Horne (1844). Dickens ocupou o primeiro e mais longo capítulo, como ele era realmente uma figura pública, ativa e centralmente envolvida em seu mundo e um homem de presença confiante. Ele foi considerado o melhor orador depois do jantar da época; outros superlativos que ele atraiu incluem ter sido o melhor repórter de taquigrafia da imprensa londrina e ser o melhor ator amador no palco. Mais tarde, tornou-se um dos editores periódicos de maior sucesso e o melhor recitalista dramático do dia. Ele era esplendidamente dotado de muitas habilidades. “Mesmo independente de seu gênio literário”, escreveu um obituário, “ele era um homem capaz e de mente forte, que teria sucesso em quase todas as profissões às quais se dedicou” ( Times, 10 de junho de 1870). Poucas de suas habilidades e interesses extraliterários eram irrelevantes para o alcance e o modo de sua ficção.

          Particularmente nesses primeiros anos, ele era doméstico e social. Ele amava a vida doméstica e familiar e era um chefe de família orgulhoso e eficiente; Certa vez, ele pensou em escrever um livro de receitas. Para seus muitos filhos, ele era um pai dedicado e delicioso, pelo menos enquanto eram jovens; as relações com eles mostraram-se menos felizes durante a adolescência. Além dos períodos na Itália (de 1844 a 1845) e na Suíça e na França (de 1846 a 1847), ele ainda morava em Londres, mudando de um apartamento na Hospedaria do Furnival para casas maiores à medida que sua renda e família cresciam. Aqui ele entretinha seus muitos amigos, a maioria deles autores populares, jornalistas, atores ou artistas, embora alguns viessem da lei e de outras profissões ou do comércio e alguns da aristocracia. Algumas amizades que datam de sua juventude duraram até o fim e, embora exasperado pelas exigências financeiras de seus pais e outros parentes, gostava muito de sua família e era fiel à maioria dos demais. Algumas disputas literárias vieram depois, mas ele estava em termos amigáveis ​​com a maioria de seus colegas autores, tanto da geração mais velha como da sua. Necessariamente solitário durante a escrita e durante as longas caminhadas (especialmente pelas ruas à noite) que se tornaram essenciais para os seus processos criativos, ele era geralmente social em outros momentos. Ele gostava da sociedade que era despretensiosa e da conversa que era genial e sensata, mas não muito intelectualizada ou exclusivamente literária. Alta sociedade ele geralmente evitou, após algumas incursões iniciais nas grandes casas; ele odiava ser patrocinado.

           Ele se orgulhava de sua arte e se dedicava a aperfeiçoá-la e utilizá-la com bons fins (suas obras mostrariam, ele escreveu, que “Literatura Barata não está atrás da Era, mas mantém seu lugar e se esforça para cumprir seu dever. ”), Mas sua arte nunca engajou todas as suas formidáveis energias. Ele não tinha desejo de ser estreitamente literário.

          Uma notável, embora malsucedida, demonstração disso foi seu ser editor-fundador em 1846 do Daily News (que logo se tornaria o principal jornal liberal). Suas origens jornalísticas, suas convicções políticas e a prontidão para agir como um líder de opinião, e seu desejo de garantir uma renda estável, independentemente de sua criatividade literária e de quaisquer mudanças nos gostos dos novos leitores, fez com que ele tentasse ou planejasse vários empreendimentos periódicos na década de 1840. O retorno ao jornalismo diário logo se mostrou um erro – o maior fiasco de uma carreira que incluía poucos desses desentendimentos ou fracassos. Um exercício mais limitado, mas feliz de seus talentos práticos começou logo depois: por mais de uma década ele dirigiu, energicamente e com grande discernimento e compaixão, um lar reformatório para jovens delinquentes, financiado por sua rica amiga Angela Burdett-Coutts. O espírito benevolente aparente em seus escritos frequentemente encontrou expressão prática em seus discursos públicos, atividades de angariação de fundos e atos privados de caridade.

Anos Médios

Jornalismo

    As ambições jornalísticas de Dickens enfim encontraram uma forma permanente Palavras domésticas (1850 a 1859) e seu sucessor, todo o ano (1859-88). Os miscelâneos semanais populares de ficção, poesia e ensaios sobre uma ampla gama de tópicos, tiveram circulações substanciais e crescentes, chegando a 300.000 para alguns dos números de Natal. Dickens contribuiu com alguns seriados – a lamentável História da Inglaterra da Criança (1851-53), Hard Times (1854), Um Conto de Duas Cidades (1859) e Grandes Esperanças (1860-61) – e ensaios, alguns dos quais foram coletados em Reprinted Pieces (1858) e The Unmercial Commercial Traveller (1861, posteriormente amplificado). Particularmente em 1850-52 e durante a Guerra da Criméia, ele contribuiu com muitos itens sobre assuntos políticos e sociais atuais; nos últimos anos ele escreveu menos – muito menos sobre política – e a revista também era menos política. Outros romancistas ilustres contribuíram com seriados, incluindo Elizabeth Gaskell , Wilkie Collins , Charles Reade e Edward George Bulwer-Lytton . A poesia era uniformemente fraca; Dickens foi imperceptível aqui. A reportagem, muitas vezes solidamente baseada, era brilhante (às vezes dolorosamente) de maneira. Sua conduta nesses semanários mostrou suas muitas habilidades como editor e jornalista, mas também algumas limitações em seus gostos e em suas habilidades intelectuais ambições. Os conteúdos são reveladores em relação aos seus romances: ele assumiu a responsabilidade por todas as opiniões expressas (pois os artigos eram anônimos) e selecionou e modificou as contribuições de acordo; assim, comentários sobre eventos atuais e assim por diante podem geralmente ser tomados como representantes de suas opiniões, quer os tenha escrito ou não. Nenhum autor inglês de status comparável dedicou 20 anos de sua maturidade a um trabalho editorial tão incessante, e o sucesso dos semanários se deveu não apenas ao seu ilustre nome, mas também à sua sagacidade prática e indústria sustentada.

Leituras públicas

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Como observou a estudiosa Kathleen Tillotson sobre Dickens: “Seu longo caso de amor com seu público leitor, quando tudo é dito, é de longe o caso de amor mais interessante de sua vida”. Isso tomou uma nova forma, mais ou menos na época de Dickens. separação de sua esposa, em suas leituras públicas de suas obras, e é significativo que, ao tentar justificar este empreendimento como certo para ter sucesso, ele se referiu a “aquela relação particular (pessoalmente carinhosa e como a de nenhum outro homem) que subsiste entre Eu e o público.” A observação sugere o quanto Dickens valorizava a afeição de seu público, não apenas como um estímulo à sua criatividade e uma condição para seu sucesso comercial, mas também como um substituto para o amor que ele não conseguia encontrar em casa. Ele estava brincando com a ideia de transformar leitores pagos desde 1853, quando ele começou a dar leituras ocasionais em prol da caridade. A série paga começou em abril de 1858, com o impulso imediato de encontrar alguma distração energética de sua infelicidade conjugal. Mas as leituras baseavam-se em elementos mais permanentes nele e em sua arte: seus notáveis ​​talentos histriónicos, seu amor pelos teatrais e de ver e encantar uma plateia, e a natureza eminentemente performática de sua ficção. Além disso, ele poderia ganhar mais lendo do que escrevendo, e com mais certeza; Era mais fácil forçar-se a repetir uma performance do que criar um livro. 

        Seu repertório inicial consistia inteiramente de livros de Natal, mas logo foi amplificado por episódios dos romances e revistas de histórias de Natal. Um desempenho geralmente consistia em dois itens; dos 16 eventualmente realizados, os mais populares foram “The Trial from Pickwick ” e o Carol . Comédia predominou, apesar de pathos ter sido importante no repertório, e horríveis foram surpreendentemente introduzidos na última leitura que ele concebeu, “Sikes e Nancy”, derivado de Oliver Twist, com o qual ele petrificou seu público e se matou. Intermitentemente, até pouco antes de sua morte, ele deu temporadas de leituras em Londres e embarcou em jornadas de trabalho duro através das províncias e (em 1867-68) dos Estados Unidos. Ao todo, ele realizou cerca de 471 vezes.

        Ele era um magnífico performer, e elementos importantes em sua arte – as qualidades orais e dramáticas – foram demonstrados nessas representações. Sua visão e habilidade revelaram nuances na narração e caracterização que poucos leitores haviam notado. Necessariamente, tais extratos ou contos, adequados para um entretenimento de duas horas, excluíam alguns de seus efeitos maiores e mais profundos – notadamente, sua crítica e análise social – e seus romances posteriores estavam sub-representados. Dickens nunca mencionou essas inadequações. Ele manifestamente gostou da experiência até que, perto do final, ele estava ficando doente e exausto. Ele estava escrevendo muito menos na década de 1860. É discutível até que ponto isso ocorreu porque as leituras exauriram suas energias enquanto proporcionavam a renda, a satisfação criativa e o contato contínuo com uma audiência que ele havia obtido anteriormente através dos romances. Ele gloriou a admiração e o amor de seu público. Alguns amigos consideravam essa gratificação grosseira demais, um triunfo fácil demais e um declínio triste em uma arte menor e efêmera ostensiva exibição de habilidades suplementares, e também de sua originalidade. A única figura comparável é o seu contemporâneo, Mark Twain, que reconheceu Dickens como o pioneiro.

Últimos Anos

Romances finais: um conto de duas cidades

           Cansado e doente, Dickens permaneceu inventivo e aventureiro em seus romances finais. Um conto de duas cidades (1859) foi um experimento, confiando menos do que antes na caracterização, diálogo e humor. Uma narrativa empolgante e compacta, falta muitos de seus pontos fortes para contar entre seus principais trabalhos. O auto sacrifício de Sydney Carton foi encontrado profundamente comovente por Dickens e por muitos leitores; O Dr. Manette parece agora uma conquista mais impressionante na caracterização séria. Ascenas da Revolução Francesa são vívidas, se superficiais no entendimento histórico. Great Expectations(1860–61) assemelha-se a David Copperfield em ser uma narração em primeira pessoa e em desenhar partes da personalidade e experiência de Dickens. Compacto como seu antecessor, ele não tem a inclusão panorâmica de Bleak House, Little Dorrit e Our Mutual Friend, mas, embora não seja o mais ambicioso, é seu romance mais bem-alcançado. A mente do herói Pip é explorada com grande sutileza, e seu desenvolvimento através de uma infância e juventude assediado por duros testes de caráter é traçado de forma crítica, mas simpaticamente. Várias “grandes expectativas” no livro provam ser mal fundamentadas – um comentário tanto sobre os valores da época quanto sobre as fraquezas e infortúnios dos personagens. Our Mutual Friend (1864-65), o romance final de Dickens, continua essa crítica dos valores monetários e de classe. Londres está agora mais sombria do que nunca, e a corrupção, a complacência e a superficialidade da sociedade “respeitável” são ferozmente atacadas. Muitos elementos novos são introduzidos no mundo fictício de Dickens, o que torna o romance grande e inclusivo, mas sua maneira de lidar com os excêntricos cômicos antigos (como Boffin, Wegg e Venus) às vezes é cansativamente mecânica.

         Como o inacabado O Mistério de Edwin Drood (1870) teria se desenvolvido é incerto. Aqui, novamente, Dickens deixou a ficção panorâmica para se concentrar em uma ação privada limitada. A figura central era, evidentemente, John Jasper, cuja eminente respeitabilidade como organista da catedral contrastava radicalmente com as covardes baixas de ópio e, por violenta ciúme sexual, assassinando seu sobrinho. Teria sido seu tratamento mais elaborado dos temas do crime, do mal e da anormalidade psicológica que se repetem ao longo de seus romances; um grande celebrador da vida, ele também era obcecado pela morte.

       O quanto Dickens pessoalmente mudou em seus últimos anos aparece em comentários de amigos que o encontraram novamente, depois de muitos anos, durante a turnê de leitura americana em 1867-68. “Eu às vezes penso …”, escreveu um, “eu devo ter conhecido dois indivíduos com o mesmo nome, em vários períodos de minha vida.” Mas assim como a ficção, apesar de muitos desenvolvimentos, ainda continha muitas características estilísticas e narrativas contínuas como no trabalho anterior, também o homem continuava sendo um “furacão humano”, embora tivesse envelhecido consideravelmente, sua saúde se deteriorasse e seus nervos tivessem sido atormentados por viagens desde que ele sofreu um acidente de trem em 1865. Outros americanos notaram que, apesar de grisalho, era “tão rápido e elástico em seus movimentos como sempre”. Suas fotografias, escreveu um jornalista após uma das leituras, “não dão ideia de sua expressão genial aflições agora “muito pesadas sobre mim”. Seu orgulho e a tradição do velho conquistador fizeram com que ele ocultasse seus sofrimentos. E, se às vezes por um esforço de vontade, seus velhos ânimos estavam sempre à mostra. “O homem mais alegre de sua idade”, foi chamado por seu editor americano, JT Fields; A esposa de Fields observou com mais clareza: “Maravilhoso, o fluxo de espíritos que o CD tem para um homem triste”.

          Sua fama permaneceu inalterada, embora a opinião crítica fosse cada vez mais hostil a ele. Henry Wadsworth Longfellow, notando o imenso entusiasmo por ele durante a turnê americana, comentou: “Dificilmente se pode absorver toda a verdade sobre isso, e sentir a universalidade de sua fama.” Mas em muitos aspectos ele era “um homem triste” em estes últimos anos. Ele nunca esteve tranquilo ou relaxado. Vários velhos amigos estavam agora distantes ou mortos ou, por outras razões, menos disponíveis; ele agora estava levando uma vida menos social e passando mais tempo com jovens amigos de calibre inferior ao seu antigo círculo. Seus filhos estavam causando muita preocupação e decepção; “Toda a sua fama não vale nada”, disse um amigo, “já que ele não tem a única coisa. Ele é muito infeliz em seus filhos”. Sua vida, porém, não era nada triste. Ele amava sua casa de campo, Gad’s Hill, e ele ainda podia “aquecer a atmosfera social onde quer que aparecesse com aquele brilho de verão que parecia atendê-lo”. TA Trollope (colaborador do All the Year Round de Dickens e irmão do romancista Anthony Trollope), que escreveu isso, desesperou-se em dar às pessoas que não o haviam encontrado alguma ideia de o encanto geral de suas maneiras … Sua risada não era cheia de prazer … Seu entusiasmo era ilimitado … Ele era um homem saudável, um homem de grande coração, … um homem notavelmente viril.

Leituras de despedida

 

          Sua saúde permaneceu precária após a punitiva turnê americana e foi ainda mais prejudicada por seu vício de dar a extenuante leitura de “Sikes and Nancy”. Sua turnê de despedida foi abandonada quando, em abril de 1869, ele entrou em colapso. Ele começou a escrever outro romance e deu uma curta temporada de despedida em Londres, terminando com o famoso discurso: “A partir dessas luzes espalhafatosas, eu desapareço para sempre …” – palavras repetidas, menos de três meses depois, em seu cartão fúnebre. Ele morreu repentinamente em junho de 1870 e foi enterrado na Abadia de Westminster.

Obras

Principais Romances

The Pickwick Papers (“As aventuras do sr. Pickwik”) (1836)

Oliver Twist (1837)

Nicholas Nickleby (1838–1839)

The Old Curiosity Shop (“Loja de Antiguidades”) (1840–1841)

Barnaby Rudge (1841)

Os Livros de Natal: 

A Christmas Carol (“Canção de Natal” ou “Um conto de Natal”) (1843)

The Chimes (1844)

The Cricket on the Hearth (1845)

The Battle of Life (1846)

The Haunted Man and the Ghost’s Bargain (1848)

Dombey and Son (1846–1848)

David Copperfield (1849–1850)

Bleak House (“A Casa Abandonada”, “Casa desolada” ou “Casa sombria”) – (1852–1853)

Hard Times (“Tempos Difíceis”) (1854)

Little Dorrit (“A pequena Dorrit”) – (1855–1857)

A Tale of Two Cities (“Um conto de duas cidades”) (July 11, 1859)

Great Expectations (“Grandes Esperanças”) – (1860–1861)

Our Mutual Friend (1864–1865)

The Mystery of Edwin Drood (inacabado) (1870)

Contos

A Christmas Carol

A Message from the Sea

Doctor Marigold

George Silverman’s Explanation

Going into Society

Holiday Romance

Hunted Down

Mrs. Lirriper’s Legacy

Mrs. Lirriper’s Lodgings

Mugby Junction

Perils of Certain English Prisoners

Somebody’s Luggage

Sunday Under Three Heads

The Child’s Story

The Haunted House

The Haunted Man and the Ghost’s Bargain

The Holly-Tree

The Lamplighter

The Seven Poor Travellers

The Signalman

The Trial for Murder

Tom Tiddler’s Ground

What Christmas Is As We Grow Older

Wreck of the Golden Mary

 

Outros

 

Sketches by Boz (1836)

American Notes (1842)

A Child’s History of England (1851–1853)

Referências:

https://www.britannica.com/biography/Charles-Dickens-British-novelist

https://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens

https://www.charlesdickensinfo.com/

Um conto de Natal disponivel em PDF: 

https://sanderlei.com.br/PDF/Charles-Dickens/Charles-Dickens-Um-Conto-De-Natal.pdf

 

 

Annabel Lee

Edgar Allan Poe

 

Foi há muitos e muitos anos já,
Num reino ao pé do mar.
Como sabeis todos, vivia lá
Aquela que eu soube amar;
E vivia sem outro pensamento
Que amar-me e eu a adorar.
Eu era criança e ela era criança,
Neste reino ao pé do mar;
Mas o nosso amor era mais que amor —
O meu e o dela a amar;
Um amor que os anjos do céu vieram
a ambos nós invejar.
E foi esta a razão por que, há muitos anos,
Neste reino ao pé do mar,
Um vento saiu duma nuvem, gelando
A linda que eu soube amar;
E o seu parente fidalgo veio
De longe a me a tirar,
Para a fechar num sepulcro
Neste reino ao pé do mar.
E os anjos, menos felizes no céu,
Ainda a nos invejar…
Sim, foi essa a razão (como sabem todos,
Neste reino ao pé do mar)
Que o vento saiu da nuvem de noite
Gelando e matando a que eu soube amar.
Mas o nosso amor era mais que o amor
De muitos mais velhos a amar,
De muitos de mais meditar,
E nem os anjos do céu lá em cima,
Nem demônios debaixo do mar
Poderão separar a minha alma da alma
Da linda que eu soube amar.
Porque os luares tristonhos só me trazem sonhos
Da linda que eu soube amar;
E as estrelas nos ares só me lembram olhares
Da linda que eu soube amar;
E assim ‘stou deitado toda a noite ao lado
Do meu anjo, meu anjo, meu sonho e meu fado,
No sepulcro ao pé do mar,
Ao pé do murmúrio do mar.

 

O Gato Preto

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Edgar Allan Poe

Não espero nem peço que acreditem nesta história sumamente extraordinária e, no entanto, bastante doméstica que vou narrar. Louco seria eu se esperasse tal coisa, tratando-se de um caso que os meus próprios sentidos se negam a aceitar. Não obstante, não estou louco e, com toda a certeza, não sonho. Mas amanhã posso morrer e, por isso, gostaria, hoje, de aliviar o meu espírito. Meu propósito imediato é apresentar ao mundo, clara e sucintamente, mas sem comentários, uma série de simples acontecimentos domésticos. Devido a suas conseqüências, tais acontecimentos me aterrorizaram, torturaram e destruíram. No entanto, não tentarei esclarecê-los. Em mim, quase não produziram outra coisa senão horror – mas, em muitas pessoas, talvez lhes pareçam menos terríveis que grotescos. Talvez, mais tarde, haja alguma inteligência que reduza o meu fantasma a algo comum – uma inteligência mais serena, mais lógica e muito menos excitável do que a minha, que perceba, nas circunstâncias a que me refiro com terror, nada mais do que uma sucessão comum de causas e efeitos muito naturais. O Gato Preto

Desde a infância, tornaram-se patentes a docilidade e o sentido humano de meu caráter. A ternura de meu coração era tão evidente, que me tornava alvo dos gracejos de meus companheiros. Gostava, especialmente, de animais, e meus pais me permitiam possuir grande variedade deles. Passava com eles quase todo o meu tempo, e jamais me sentia tão feliz como quando lhes dava de comer ou os acariciava. Com os anos, aumentou esta peculiaridade de meu caráter e, quando me tornei adulto, fiz dela uma das minhas principais fontes de prazer. Aos que já sentiram afeto por um cão fiel e sagaz, não preciso dar-me ao trabalho de explicar a natureza ou a intensidade da satisfação que se pode ter com isso. Há algo, no amor desinteressado, e capaz de sacrifícios, de um animal, que toca diretamente o coração daqueles que tiveram ocasiões freqüentes de comprovar a amizade mesquinha e a frágil fidelidade de um simples homem.

Casei cedo, e tive a sorte de encontrar em minha mulher disposição semelhante à minha. Notando o meu amor pelos animais domésticos, não perdia a oportunidade de arranjar as espécies mais agradáveis de bichos. Tínhamos pássaros, peixes dourados, um cão, coelhos, um macaquinho e um gato.

Este último era um animal extraordinariamente grande e belo, todo negro e de espantosa sagacidade. Ao referir-se à sua inteligência, minha mulher, que, no íntimo de seu coração, era um tanto supersticiosa, fazia freqüentes alusões à antiga crença popular de que todos os gatos pretos são feiticeiras disfarçadas. Não que ela se referisse seriamente a isso: menciono o fato apenas porque aconteceu lembrar-me disso neste momento.

Pluto – assim se chamava o gato – era o meu preferido, com o qual eu mais me distraía. Só eu o alimentava, e ele me seguia sempre pela casa. Tinha dificuldade, mesmo, em impedir que me acompanhasse pela rua.

Pluto - O grato preto de Edgar Alln Poe

Nossa amizade durou, desse modo, vários anos, durante os quais não só o meu caráter como o meu temperamento -enrubesço ao confessá-lo – sofreram, devido ao demônio da intemperança, uma modificação radical para pior. Tornava-me, dia a dia, mais taciturno, mais irritadiço, mais indiferente aos sentimentos dos outros. Sofria ao empregar linguagem desabrida ao dirigir-me à minha mulher. No fim, cheguei mesmo a tratá-la com violência. Meus animais, certamente, sentiam a mudança operada em meu caráter. Não apenas não lhes dava atenção alguma, como, ainda, os maltratava. Quanto a Pluto, porém, ainda despertava em mim consideração suficiente que me impedia de maltratá-lo, ao passo que não sentia escrúpulo algum em maltratar os coelhos, o macaco e mesmo o cão, quando, por acaso ou afeto, cruzavam em meu caminho. Meu mal, porém, ia tomando conta de mim – que outro mal pode se comparar ao álcool? – e, no fim, até Pluto, que começava agora a envelhecer e, por conseguinte, se tornara um tanto rabugento, até mesmo Pluto começou a sentir os efeitos de meu mau humor. O Gato Preto

Certa noite, ao voltar a casa, muito embriagado, de uma de minhas andanças pela cidade, tive a impressão de que o gato evitava a minha presença. Apanhei-o, e ele, assustado ante a minha violência, me feriu a mão, levemente, com os dentes. Uma fúria demoníaca apoderou-se, instantaneamente, de mim. Já não sabia mais o que estava fazendo. Dir-se-ia que, súbito, minha alma abandonara o corpo, e uma perversidade mais do que diabólica, causada pela genebra, fez vibrar todas as fibras de meu ser. Tirei do bolso um canivete, abri-o, agarrei o pobre animal pela garganta e, friamente, arranquei de sua órbita um dos olhos! Enrubesço, estremeço, abraso-me de vergonha, ao referir-me, aqui, a essa abominável atrocidade.

Quando, com a chegada da manhã, voltei à razão – dissipados já os vapores de minha orgia noturna -, experimentei, pelo crime que praticara, um sentimento que era um misto de horror e remorso; mas não passou de um sentimento superficial e equívoco, pois minha alma permaneceu impassível. Mergulhei novamente em excessos, afogando logo no vinho a lembrança do que acontecera.

O Gato Preto

Entrementes, o gato se restabeleceu, lentamente. A órbita do olho perdido apresentava, é certo, um aspecto horrendo, mas não parecia mais sofrer qualquer dor. Passeava pela casa como de costume, mas, como bem se poderia esperar, fugia, tomado de extremo terror, à minha aproximação. Restava-me ainda o bastante de meu antigo coração para que, a princípio, sofresse com aquela evidente aversão por parte de um animal que, antes, me amara tanto. Mas esse sentimento logo se transformou em irritação. E, então, como para perder-me final e irremissivelmente, surgiu o espírito da perversidade. Desse espírito, a filosofia não toma conhecimento. Não obstante, tão certo como existe minha alma, creio que a perversidade é um dos impulsos primitivos do coração humano – uma das faculdades, ou sentimentos primários, que dirigem o caráter do homem.

Quem não se viu, centenas de vezes, a cometer ações vis ou estúpidas, pela única razão de que sabia que não devia cometê-las? Acaso não sentimos uma inclinação constante, mesmo quando estamos no melhor de nosso juízo, para violar aquilo que é Lei, simplesmente porque a compreendemos como tal? Esse espírito de perversidade, digo eu, foi a causa de minha queda final. O vivo e insondável desejo da alma de atormentar-se a si mesma, de violentar sua própria natureza, de fazer o mal pelo próprio mal, foi o que me levou a continuar e, afinal, a levar a cabo o suplício que infligira ao inofensivo animal. O Gato Preto

Uma manhã, a sangue frio, meti-lhe um nó corredio em torno do pescoço e enforquei-o no galho de uma árvore. Fi-lo com os olhos cheios de lágrimas, com o coração transbordante do mais amargo remorso. Enforquei-o porque sabia que ele me amara, e porque reconhecia que não me dera motivo algum para que me voltasse contra ele. Enforquei-o porque sabia que estava cometendo um pecado – um pecado mortal que comprometia a minha alma imortal, afastando-a, se é que isso era possível, da misericórdia infinita de um Deus infinitamente misericordioso e infinitamente terrível.

O enforcamento de Pluto

Na noite do dia em que foi cometida essa ação tão cruel, fui despertado pelo grito de “fogo!”. As cortinas de minha cama estavam em chamas. Toda a casa ardia. Foi com grande dificuldade que minha mulher, uma criada e eu conseguimos escapar do incêndio. A destruição foi completa. Todos os meus bens terrenos foram tragados pelo fogo, e, desde então, me entreguei ao desespero.

Não pretendo estabelecer relação alguma entre causa e efeito – entre o desastre e a atrocidade por mim cometida. Mas estou descrevendo uma seqüência de fatos, e não desejo omitir nenhum dos elos dessa cadeia de acontecimentos. No dia seguinte ao do incêndio, visitei as ruínas. As paredes, com exceção de uma apenas, tinham desmoronado. Essa única exceção era constituída por um fino tabique interior, situado no meio da casa, junto ao qual se achava a cabeceira de minha cama. O reboco havia, aí, em grande parte, resistido à ação do fogo – coisa que atribuí ao fato de ter sido ele construído recentemente. Densa multidão se reunira em torno dessa parede, e muita pessoas examinavam, com particular atenção e minuciosidade, uma parte dela. As palavras “estranho!”, “singular!”, bem como outras expressões semelhantes, despertaram-me a curiosidade. Aproximei-me e vi, como se gravada em baixo-relevo sobre a superfície branca, a figura de um gato gigantesco. A imagem era de uma exatidão verdadeiramente maravilhosa. Havia uma corda em torno do pescoço do animal.

 Logo que vi tal aparição – pois não poderia considerar aquilo como sendo outra coisa -, o assombro e terror que se me apoderaram foram extremos. Mas, finalmente, a reflexão veio em meu auxílio. O gato, lembrei-me, fora enforcado num jardim existente junto à casa. Aos gritos de alarma, o jardim fora imediatamente invadido pela multidão. Alguém deve ter retirado o animal da árvore, lançando-o, através de uma janela aberta, para dentro do meu quarto. Isso foi feito, provavelmente, com a intenção de despertar-me. A queda das outras paredes havia comprimido a vítima de minha crueldade no gesso recentemente colocado sobre a parede que permanecera de pé. A cal do muro, com as chamas e o amoníaco desprendido da carcaça produzira a imagem tal qual eu agora a via. O Gato Preto

Embora isso satisfizesse prontamente minha razão, não conseguia fazer o mesmo, de maneira completa, com minha consciência, pois o surpreendente fato que acabo de descrever não deixou de causar-me, apesar de tudo, profunda impressão. Durante meses, não pude livrar-me do fantasma do gato e, nesse espaço de tempo, nasceu em meu espírito uma espécie de sentimento que parecia remorso, embora não o fosse. Cheguei, mesmo, a lamentar a perda do animal e a procurar, nos sórdidos lugares que então freqüentava, outro bichano da mesma espécie e de aparência semelhante que pudesse substituí-lo.

The Black Cat com Bela Lugosi

 Uma noite, em que me achava sentado, meio aturdido, num antro mais do que infame, tive a atenção despertada, subitamente, por um objeto negro que jazia no alto de um dos enormes barris, de genebra ou rum, que constituíam quase que o único mobiliário do recinto. Fazia já alguns minutos que olhava fixamente o alto do barril, e o que então me surpreendeu foi não ter visto antes o que havia sobre o mesmo. Aproximei-me e toquei-o com a mão. Era um gato preto, enorme – tão grande quanto Pluto – e que, sob todos os aspectos, salvo um, se assemelhava a ele. Pluto não tinha um único pêlo branco em todo o corpo – e o bichano que ali estava possuía uma mancha larga e branca, embora de forma indefinida, a cobrir-lhe quase toda a região do peito.

 Ao acariciar-lhe o dorso, ergueu-se imediatamente, ronronando com força e esfregando-se em minha mão, como se a minha atenção lhe causasse prazer. Era, pois, o animal que eu procurava. Apressei-me em propor ao dono a sua aquisição, mas este não manifestou interesse algum pelo felino. Não o conhecia; jamais o vira antes.

Continuei a acariciá-lo e, quando me dispunha a voltar para casa, o animal demonstrou disposição de acompanhar-me. Permiti que o fizesse – detendo-me, de vez em quando, no caminho, para acariciá-lo. Ao chegar, sentiu-se imediatamente à vontade, como se pertencesse a casa, tornando-se logo, um dos bichanos preferidos de minha mulher. O Gato Preto

De minha parte, passei a sentir logo aversão por ele. Acontecia, pois, justamente o contrário do que eu esperava. Mas a verdade é que – não sei como nem por quê – seu evidente amor por mim me desgostava e aborrecia. Lentamente, tais sentimentos de desgosto e fastio se converteram no mais amargo ódio. Evitava o animal. Uma sensação de vergonha, bem como a lembrança da crueldade que praticara, impediam-me de maltratá-lo fisicamente. Durante algumas semanas, não lhe bati nem pratiquei contra ele qualquer violência; mas, aos poucos – muito gradativamente -, passei a sentir por ele inenarrável horror, fugindo, em silêncio, de sua odiosa presença, como fugisse de uma peste.

Sem dúvida, o que aumentou o meu horror pelo animal foi a descoberta, na manhã do dia seguinte ao que o levei para casa, que, como Pluto, também havia sido privado de um do olhos. Tal circunstância, porém, apenas contribuiu para que minha mulher sentisse por ele maior carinho, pois, como já disse, era dotada, em alto grau, dessa ternura de sentimentos que constituíra, em outros tempos, um de meus traços principais, bem como fonte de muitos de meus prazeres mais simples e puros.

No entanto, a preferência que o animal demonstrava pela minha pessoa parecia aumentar em razão direta da aversão que sentia por ele. Seguia-me os passos com uma pertinácia que dificilmente poderia fazer com que o leitor compreendesse. Sempre que me sentava, enrodilhava-se embaixo de minha cadeira, ou me saltava ao colo, cobrindo-me com suas odiosas carícias. Se me levantava para andar, metia-se-me entre as pernas e quase me derrubava, ou então, cravando suas longas e afiadas garras em minha roupa, subia por ela até o meu peito. Nessas ocasiões, embora tivesse ímpetos de matá-lo de um golpe, abstinha-me de fazê-lo devido, em parte, à lembrança de meu crime anterior, mas, sobretudo – apresso-me a confessá-lo -, pelo pavor extremo que o animal me despertava.

Esse pavor não era exatamente um pavor de mal físico e, contudo, não saberia defini-lo de outra maneira. Quase me envergonha confessar – sim, mesmo nesta cela de criminoso -, quase me envergonha confessar que o terror e o pânico que o animal me inspirava eram aumentados por uma das mais puras fantasias que se possa imaginar. Minha mulher, mais de uma vez, me chamara a atenção para o aspecto da mancha branca a que já me referi,e que constituía a única diferença visível entre aquele estranho animal e o outro, que eu enforcara. O leitor, decerto, se lembrará de que aquele sinal, embora grande, tinha, a princípio, uma forma bastante indefinida. Mas, lentamente, de maneira quase imperceptível – que a minha imaginação, durante muito tempo, lutou por rejeitar como fantasiosa -, adquirira, por fim, uma nitidez rigorosa de contornos. Era, agora, a imagem de um objeto cuja menção me faz tremer… e, sobretudo por isso, eu o encarava como a um monstro de horror e repugnância, da qual eu, se tivesse coragem, me teria livrado. Era agora, confesso, a imagem de uma coisa odiosa, abominável: a imagem da forca! Oh, lúgubre e terrível máquina de horror e de crime, de agonia e de morte.

Na verdade, naquele momento eu era um miserável – um ser que ia além da própria miséria da humanidade. Era uma besta-fera, cujo irmão fora por mim desdenhosamente destruído… uma besta-fera que se engendrara em mim, insuportável infortúnio! Ai de mim! Nem de dia, nem de noite, conheceria jamais a bênção do descanso! Durante o dia, o animal não me deixava a sós um único momento; e, à noite, despertava de hora em hora, tomado do indescritível terror de sentir o hálito quente da coisa sobre o meu rosto, e o seu enorme peso – encarnação de um pesadelo que não podia afastar de mim – pousado eternamente sobre o meu coração!

Sob a pressão de tais tormentos, sucumbiu o pouco que restava em mim de bom. Pensamentos maus converteram-se em meus únicos companheiros – os mais sombrios e os mais perversos dos pensamentos. Minha rabugice habitual se transformou em ódio por todas as coisas e por toda a humanidade – e, enquanto eu, agora, me entregava cegamente a súbitos, freqüentes e irreprimíveis acesso de cólera, minha mulher – pobre dela! – não se queixava nunca, convertendo-se na mais paciente e sofredora das vítimas.

Um dia, acompanhou-me, para ajudar-me numa das tarefas domésticas, até o porão do velho edifício em que nossa pobreza nos obrigava a morar. O gato seguiu-nos e, quase fazendo-me rolar escada abaixo, me exasperou a ponto de perder o juízo. Apanhando uma machadinha e esquecendo o terror pueril que até então contivera minha mão, dirigi ao animal um golpe que teria sido mortal, se atingisse o alvo. Mas minha mulher segurou-me o braço, detendo o golpe. Tomado, então, de fúria demoníaca, livrei o braço do obstáculo que o detinha e cravei-lhe a machadinha no cérebro. Minha mulher caiu morta instantaneamente, sem lançar um gemido.

Realizado o terrível assassínio, procurei, movido por súbita resolução, esconder o corpo. Sabia que não poderia retirá-lo da casa, nem de dia nem de noite, sem correr o risco de ser visto pelos vizinhos. Ocorreram-me vários planos. Pensei, por um instante, em cortar o corpo em pequenos pedaços e destruí-los por meio do fogo. Resolvi, depois, cavar uma fossa no chão da adega. Em seguida, pensei em atirá-lo ao poço do quintal. Mudei de idéia e decidi mantê-lo num caixote, como se fosse uma mercadoria, na forma habitual, fazendo com que um carregador o retirasse da casa. Finalmente, tive uma idéia que me pareceu muito mais prática: resolvi emparedá-lo na adega, como faziam os monges da Idade Média com as suas vítimas.

Aquela adega se prestava muito bem para tal propósito. As paredes não haviam sido construídas com muito cuidado e, pouco antes, haviam sido cobertas, em toda a sua extensão, com um reboco que a umidade impedira de endurecer. Ademais, havia uma saliência numa das paredes, produzida por alguma chaminé ou lareira, que fora tapada para que se assemelhasse ao resto da adega. Não duvidei de que poderia facilmente retirar os tijolos naquele lugar, introduzir o corpo e recolocá-los do mesmo modo, sem que nenhum olhar pudesse descobrir nada que despertasse suspeita.

E não me enganei em meus cálculos. Por meio de uma alavanca, desloquei facilmente os tijolos e, tendo depositado ocorpo, com cuidado, de encontro à parede interior, segurei-o nesta posição, até poder recolocar, sem grande esforço, os tijolos em seu lugar, tal como estavam anteriormente. Arranjei cimento, cal e areia e, com toda a precaução possível, preparei uma argamassa que não se poderia distinguir da anterior, cobrindo com ela, escrupulosamente, a nova parede. Ao terminar, senti-me satisfeito, pois tudo correra bem. A parede não apresentava o menor sinal de ter sido rebocada. Limpei o chão com o maior cuidado e, lançando o olhar em torno, disse, de mim para comigo: “Pelo menos aqui, o meu trabalho não foi em vão”.

O passo seguinte foi procurar o animal que havia sido a causa de tão grande desgraça, pois resolvera, finalmente, matá-lo. Se, naquele momento, tivesse podido encontrá-lo, não haveria dúvida quanto à sua sorte: mas parece que o esperto animal se alarmara ante aviolência de minha cólera, e procurava não aparecer diante de mim enquanto me encontrasse naquele estado de espírito. Impossível descrever ou imaginar o profundo e abençoado alívio que me causava a ausência de tão detestável felino. Não apareceu também durante a noite – e, assim, pela primeira vez, desde sua entrada em casa, consegui dormir tranqüilo e profundamente. Sim, dormi mesmo com o peso daquele assassínio sobre a minha alma.

Transcorreram o segundo e o terceiro dia- e o meu algoz não apareceu. Pude respirar, novamente, como homem livre. O monstro, aterrorizado fugira para sempre de casa. Não tornaria a vê-lo! Minha felicidade era infinita! A culpa de minha tenebrosa ação pouco me inquietava. Foram feitas algumas investigações, mas respondi prontamente a todas as perguntas. Procedeu-se, também, a uma vistoria em minha casa, mas, naturalmente, nada podia ser descoberto. Eu considerava já como coisa certa a minha felicidade futura.

No quarto dia após o assassinato, uma caravana policial chegou, inesperadamente, a casa, e realizou, de novo, rigorosa investigação. Seguro, no entanto, de que ninguém descobriria jamais o lugar em que eu ocultara o cadáver, não experimentei a menor perturbação. Os policiais pediram-me que os acompanhasse em sua busca. Não deixaram de esquadrinhar um canto sequer da casa. Por fim, pela terceira ou quarta vez, desceram novamente ao porão. Não me alterei o mínimo que fosse. Meu coração batia calmamente, como o de um inocente. Andei por todo o porão, de ponta a ponta. Com os braços cruzados sobre o peito, caminhava, calmamente, de um lado para outro. A polícia estava inteiramente satisfeita e preparava-se para sair. O júbilo que me inundava o coração era forte demais para que pudesse contê-lo. Ardia de desejo de dizer uma palavra, uma única palavra, à guisa de triunfo, e também para tornar duplamente evidente a minha inocência.

– Senhores – disse, por fim, quando os policiais já subiam a escada -, é para mim motivo de grande satisfação haver desfeito qualquer suspeita. Desejo a todos os senhores ótima saúde e um pouco mais de cortesia. Diga-se de passagem, senhores, que esta é uma casa muito bem construída… (quase não sabia o que dizia, em meu insopitável desejo de falar com naturalidade) Poderia, mesmo, dizer que é uma casa excelentemente construída. Estas paredes – os senhores já se vão? -, estas paredes são de grande solidez.

Nessa altura, movido por pura e frenética fanfarronada, bati com força, com a bengala que tinha na mão, justamente na parte da parede atrás da qual se achava o corpo da esposa de meu coração.

Que Deus me guarde e livre das garras de Satanás! Mal o eco das batidas mergulhou no silêncio, uma voz me respondeu do fundo da tumba, primeiro com um choro entrecortado e abafado, como os soluços de uma criança; depois, de repente, com um grito prolongado, estridente, contínuo, completamente anormal e inumano. Um uivo, um grito agudo, metade de horror, metade de triunfo, como somente poderia ter surgido do inferno, da garganta dos condenados, em sua agonia, e dos demônios exultantes com a sua condenação.

O Gato Preto

Quanto aos meus pensamentos, é loucura falar. Sentindo-me desfalecer, cambaleei até a parede oposta. Durante um instante, o grupo de policiais deteve-se na escada, imobilizado pelo terror. Decorrido um momento, doze braços vigorosos atacaram a parede, que caiu por terra. O cadáver, já em adiantado estado de decomposição, e coberto de sangue coagulado, apareceu, ereto, aos olhos dos presentes. Sobre sua cabeça, com a boca vermelha dilatada e o único olho chamejante, achava-se pousado o animal odioso, cuja astúcia me levou ao assassínio e cuja voz reveladora me entregava ao carrasco. Eu havia emparedado o monstro dentro da tumba!

Referências Bibliográficas:

Edgar AllanPoe: Histórias Extraordinárias. Tradução de Breno Silveira. São Paulo: Abril Cultural, 1981

 

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